jueves, 24 de diciembre de 2015

Julián Hernández de Siniestro Total te lo dice claro.

Admiro a Julián Hernández. Además de Siniestro Total, siempre es interesante escucharle-leerle y siempre lo ha tenido claro. Menos mal que queda gente así...Pienso muy parecido y me he hartado de decirlo y escribirlo, con el resultado de que me hagan el vacío. Lean:

"-¿Cree que volvieron al underground, después de una etapa en la que grupos de su perfil eran más visibles en los medios?

-Hombre, claro. Decía Miguel Ángel Martín "hemos vuelto a las catacumbas, de donde no deberíamos haber salido". El rock en España nunca ha sido una música masiva. Ya no es una música masiva ni en Estados Unidos. El rock tiene un componente underground considerable, y en España muchísimo más.


-¿Y ustedes se sienten cómodos en el underground?

-No es algo que nos resulte ajeno, es un poco donde siempre hemos estado y no nos importa en absoluto. Tampoco fuimos un grupo que vendiera enormes cantidades de discos. Nunca hemos tenido bombazos como Veneno en la piel. El problema está en sobrevivir en un país en el que la música tiene muchas dificultades para salir adelante, con una industria discográfica desmantelada porque se gestionó fatal, y ahora con la barbaridad del IVA del 21%. Mientras podamos sobrevivir, perfecto. En el grupo estamos bastante pluriempleados.


-¿Es por esta crisis por la que pasaron del formato disco a ir publicando singles poco a poco?

-En parte. Los usos y costumbres de ocio de la gente han cambiado. Poner un disco en el tocadiscos y escucharlo entero ya no se contempla. Sacas un álbum entero y la gente lo escucha una vez y se acabó. Para eso lo sacamos de canción en canción. La idea es grabar un par de canciones más y sacar la próxima primavera un disco en formato bonito, es decir, en vinilo."


martes, 22 de diciembre de 2015

Salvaje - Los Saicos

Versión. No estaba muy seguro de ponerla. Tiene varios fallos...pero como todas. Que la disfrutes. Grandes Los Saicos (1965, derechos de sus autores-dueños).
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/salvaje


sábado, 28 de noviembre de 2015

Rock andaluz "por debajo" del underground. Parte 3: The Roxanes

Este artículo lo escribí por encargo para una nueva revista de música y cultura que sacó su primer número en Mayo de este año y va a publicar el segundo en breve (o ya está publicado). Fui el primer autor en entregar el trabajo. Pero no lo sacaron alegando que lo dejaban para el segundo número. 

Tampoco lo han usado en el segundo número, esta vez alegando que "no estaba bien editado y le falta calidad".
Pues nada, lo publico aquí para que ustedes lo disfruten, juzguen y para que conozcais grupos y músicos andaluces de primera de los que los gurús "del rock de calidad" no quieren hablar. 


The Roxanes - Antequera_Colonia





Hablo con Momo "Airplane”, guitarrista antequerano emigrado junto a su grupo a Colonia, Alemania. Todo un signo de los tiempos. El grupo lo completan Viktor Ramírez a la batería y Jani Curtis con el bajo.
Aqui los podeis escuchar:

Antes de marchar a Alemania tocabas en The Roxanes, Lametones, Rivera cousins ¿alguno más?

Trinidad & barbuda, Steamroller Jack, Aeroplano67, también he participao ocasionalmente en otros, pero fijos esos...ahh! y el pionero Dardo! a la vez solo Steamrroller, Roxanes y Trinidad.

¿Qué te decidió a marcharte? me refiero a si hubo algo asi como "la gota que colmó el vaso". 

Pues no hubo gota, hubo mucho trabajo y pocos resultados a nivel cultural, no sólo se busca un poco de plata, también un enriquecimiento cultural y que se valore positiva o negativamente tu obra. Aquí al no haber mucha cultura rock, pues no hay una opinión (en general).
Siempre hay mediocridad a la hora de juzgarte...preguntas como: ¿y el grupillo como va? me queman...

Entiendo ¿y pesó más eso o los motivos laborales puros y duros? 

Peso más eso que el motivo laboral....que yo especialmente lo utilicé como escudo ante la familia pa que se quedaran más tranquilos.



Y con la perspectiva de un par de años ya ¿ves mejor futuro para el grupo en Alemania? 

Sí, totalmente.

Me interesan los detalles para hacer la comparación entre allí y aquí. Por ejemplo: ¿Número de conciertos que hacías comparado con ahora en Colonia?
¿Cómo funciona allí el trato con las salas?Aquí ya sabemos que es un toreo. 


Alli se valora tio, es lo que yo más gano, hay un valor añadido a tu obra y un público que entiende y se interesa. Por ahora lo que hemos hecho básicamente es construirnos cada uno una vida estable, trabajo, casa, idioma...cosa que no es fácil. Y el grupo...conseguir local que es un horror.
Como todo, esto también tiene su parte mala porque estás en un jungla llena de gente que toca y por ejemplo para el tema de locales es difícil y caro...a lo mejor me he enrollao en algo que no interesa mucho.

¡Que va! En la mayoría de entrevistas echo en falta los detalles "de infraestructura" y de contexto de los grupos...

pues si tío.

Y es fundamental: no se puede tener una idea de como es algo si no lo ves en su contexto. Otra pregunta; tú eres músico vocacional, si dependiera sólo de tí vivirías de tocar y estarías tocando todos los días ¿correcto? 

Claro. De hecho eso es lo que busco

¿Cuántas veces has sentido que la gente de tu alrededor no te tomaba en serio? 

Jajaja, hasta hace unos años era la tónica normal.



Me refiero a cosas como "será una fase" o "de la música no se vive, ojalá se busque otra cosa"...

Luego ya empezó todo a funcionar mejor y por lo menos en mi círculo antequerano y en general en la pequeñita escena andaluza más o menos te van reconociendo y por lo menos ya te encasillan en músico...no en friki u oveja negra...

Muchos músicos profesionales son currantes como en otra profesión cualquiera...

Claro!

Y hay muchos "grados" de profesionalismo...

Es que es eso, trabajas con ideas.

Desde los grupos que van más a lo grande hasta el grupo que toca de pub en pub, aunque cada vez queden menos.

Así es.

¿Conoces grupos con esa mentalidad de currantes? Por ejemplo, coger la furgoneta y tocar en pubs por el dinero que puedan pillar. 

Sí, los que se lo toman en serio son hipercurrelas y conozco mucha gente que lleva luchando toda su puta vida, músicos excepcionales.
Después hay otro peldaño que son gente que lo tiene mas de hobby; un par de canutos y birras y poco más...eso es otra historia...ojo, que yo me fumo un par de birras y me bebo un canuto cuando encarta...



jajajajaja, ya, sé a lo que te refieres...yo tengo una relación amor-odio con el rocanrol...

Ya y quien no bro...Aquí es desierto y polvo...

Muchas veces me interesa más lo que rodea al grupo que la música en sí misma. Pienso que para entender la escena rockera, la clave es que fue una cultura de masas, a la que se ha quitado lo masivo, sobre todo porque no sale en la tele y ahora la sociedad está más "atomizada" y es más individualista. 

En Colonia hay cultura rock en las calles; me encontré una guitarra japo tipo Hondo en la calle, en la basura.


Las cosas colectivas hoy son muy difíciles porque ha triunfado el individualismo y una egolatría suicida...Me alegra saber que hay sitios diferentes para mejor, eso da esperanzas. Antes creía que no importaba tanto el sitio, sino la disposición de la gente. Es cierto, pero aquí falla la gente lo primero. 

Si yo tambien tio...yo queria salir de Antequera con una banda estable, soñadores...vas creciendo y te das cuenta que huyes o naufragas.
Antequera es una cuna rock tio...puedes ver muchas generaciones que han participao con mayor o menor éxito en esto del rock...y algunos llegaron alto....pero el enraizamiento en el terreno los avocó tarde o temprano a familia-estabilidad-pérdida del arte...ojo que no tiene porque!


Es una cosa cultural de aquí. Luego ves grupos de fuera que sin ser profesionales, vienen de gira y siguen su propio camino...o grupos profesionales que tienen una “vida estable”. Supongo que falla el tema profesional, que aquí es prácticamente imposible. Eso me lleva a esta pregunta: si The Roxanes quisierais montar una gira andaluza, ¿cómo lo harías? Sin tratar de ganar dinero, pero cubriendo gastos. 

Pues como siempre últimamente: contactos...de tantos bolos uno tiene su carterilla de contactos y de eso se tira y también se prueba suerte “a puerta fria”...

De unos años para acá, estoy viendo que ha surgido un fenómeno nuevo: el “turismo rockero”, grupos que hacen intercambios con otros de otras partes del país sin importarles perder bastante pasta a veces ¿qué te parece? 

Si, eso es muy interesante y positivo. Nosotros siempe probamos a hacer dualidades. De hecho tenemos algo pensao para un corto plazo!


Yo pienso que muchos de esos grupos lo hacen por la juerga y que por eso no les importa palmar pasta. De lo que deduzco que tendrán pasta de sobra. No me creo, que a un grupo de Madrid le sea rentable un viaje de 500+500 kms hasta Málaga para tocar para 20 personas (de hecho lo he comprobado).

Pues si tío...También eso es otra. Hay mucha gente que estan finos económicamente y se lo pueden permitir.


Sí y no me meto en las finanzas de los demás, pero pienso que así se pierde la esencia y le quita valor a lo que haces...
¿Has conocido algún grupo de esos que piensas "lo abandono todo" y me voy con ellos aunque sea para cargarles los amplis? 


Pues aunque suene mal...solo nosotros...¡Es una pena! ¡hay que luchar y creer en los sueños!


¿Te gustan las etiquetas "tradicionales" para clasificar vuestra música? es decir, ¿etiquetarías a The Roxanes como "hard rock"? 

A nadie le gusta pero pienso que es inevitable.


¿Cómo le pondrías a lo que haceis? 

Ahora también hemos cambiado mucho. Ahora hay más garage, una pizca de sicodelia, alguna miaja de stoner, mucha estética glam...

¿Que piensas del rock subterráneo andaluz? 

Hay mucho y todo desconocido. Aquí fallan las infraestructuras...management, productores...eso es lo que nos falta.



viernes, 20 de noviembre de 2015

Rock andaluz "por debajo" del underground - Parte 2: Mutant Sperm Quartet

Rock andaluz "por debajo" del underground

Este artículo lo escribí por encargo para una nueva revista de música y cultura que sacó su primer número en Mayo de este año y va a publicar el segundo en breve (o ya está publicado). Fui el primer autor en entregar el trabajo. Pero no lo sacaron alegando que lo dejaban para el segundo número. 
Tampoco lo han usado en el segundo número, esta vez alegando que "no estaba bien editado y le falta calidad".
Pues nada, lo publico aquí para que ustedes lo disfruten, juzguen y para que conozcais grupos y músicos andaluces de primera de los que los gurús "del rock de calidad" no quieren hablar. 



Parte 2: Mutant Sperm Quartet


Nota: en estos meses que han pasado desde la entrevista, los Mutant Sperm Quartet han terminado una nueva grabación que ya están promocionando. Aquí:
https://mutantsperm.bandcamp.com/

Me muevo para el norte otra vez. En la campiña de Córdoba casi en el límite con Sevilla, entre el río Genil y el Guadalquivir está Palma del río. Aproximadamente veintidos mil habitantes. De allí son Mutant Sperm Quartet, grupo altamente alucinante y lunático. Su estilo y sonido rompe con muchos tópicos y se agradece “una jartá”...vamos al lío...


¿Cuántos años lleváis juntos? Cómo os juntasteis? ¿Hubo idea previa de que música hacer o salió así simplemente?
Como Mutant Sperm Quartet llevamos siete años juntos. Alon (guitarra) Dani (bajo) y Quero (bateria) teníamos un grupo anterior: “La taberna de Moe” que luego paso a llamarse “Speedonsound”.
El cantante, Moi, lo dejó y entró al grupo David proveniente de la banda de metal TumMo como nuevo vocalista. Fue entonces cuando nos decidimos por el estilo de música que actualmente hacemos: MadRock (bautizado por nosotros).


¿Con cuántos años empezasteis a tocar en grupos?

David desde los: 15 años, 4 meses, 246 días, 21 horas, 42 minutos y 12 segundos.
Alon desde los 17 años.
Dani desde los: 16 años.
Quero desde los: 18 años.


Si os gustan las etiquetas… ¿cómo definís vuestra música?
Madrock, aunque de nuestro lado sibarita enólogo también nos gusta definirnos como
Gourmetcore, por supuesto las hemos inventado nosotros jajaja.


Sonais potente, os movéis mucho y sois lo que los críticos serios llaman "irreverentes"...¿Os importa o no que la fiesta en el escenario le pueda quitar protagonismo a la música?
No nos importa. Creemos que la música y la parte visual de nuestros conciertos son lo mismo. No nos gustan los grupos que se quedan palotes en un escenario, por muy buenos músicos que sean.

(David) Nosotros vivimos nuestra música y sentimos pasión por ella, y eso nos lleva automáticamente a nuestro lado salvaje y divertido.
Eso no quiere decir que descuidemos la música en los directos, nos gusta sonar bien,
hacer cosas complejas, y sobre todo pasarlo del carajo.


¿Tocáis en otros grupos? Tenéis proyectos personales? ¿son muy diferentes de Mutant Sperm Quartet?
David (voz) tiene otro grupo, TumMo, que son realmente buenos. A nuestro parecer uno de los mejores grupos de metal de Andalucía, y con disco calentito recién sacado.

Quero (batería) tiene otro grupo, Drum Invaders que hacen drum&bass en directo.
Un proyecto super interesante y que no hay muchos como ellos en España.
Alon y Dani no tienen proyectos paralelos actualmente.


Decid cada uno, un solo grupo que os haya influido.

David: Converge
Alon: Ramones
Dani: Los Pecos
Quero: Sepultura





¿Dónde queréis tocar, cuánto queréis cobrar, a cuánta gente queréis llegar?
En el Hellfest. El dinero nos importa lo justo, para poder vivir de la música estaría bien.
Está claro, cuanto más público, mejor…
Yo discrepo…(David) yo quiero tocar en la Mansión Playboy en una fiesta privada por 3 millones de euros…


¿En qué curráis aparte de la música?
David es profesor de matemáticas en la universidad.
Alon es técnico de turismo.
Dani es educador social y trabaja en Diputación de Córdoba.
Quero es carpintero. Tiene su propia empresa de carpintería.


Ser músico profesional es casi imposible. Mucho más difícil si solo tocas "lo que te gusta"...pero ¿os lo habéis planteado? ¿cómo lo haríais?
Nos gustaría, por supuesto, pero siendo un grupo de Andalucía y haciendo el estilo de música que nos gusta es casi imposible vivir de esto. Realmente es el sueño de cualquier músico, pero lo vemos muy difícil.


¿Hay mucho o poco rock en Palma del río?
Hay mucho pero escondido como en todos los pueblos de Andalucía.


Mucha gente se junta para hacer unas versiones conocidas una o dos veces al mes y con eso "matan el gusanillo". Para el público general, esos grupos son iguales que otros que se curran sus propias canciones y tienen otra intención...¿qué pensáis?
Nos gustan las versiones, pero como músicos, componer e interpretar nuestros propios temas es mucho más gratificante y honesto con nosotros mismos y con el público.
(David) Es una gozada ponerte música para hacer cualquier cosa y poder escuchar el fruto de tu trabajo hecho con tanta pasión…mmm…gracias a la pregunta se me están ocurriendo ideas con eso de las versiones...


¿Os dice algo PODEMOS? Y la política en general?
(David) Yo no tengo ningún problema en definirme ideológicamente, soy anarquista, y lo reflejo en mis letras. Quizás no desde el punto de vista al que se acostumbra ver en el entorno punk, sino más bien en el plano filosófico y por qué no, también espiritual, lo que se refleja también en mi forma de pensar sobre la política. Para mí lo más preciado es la libertad, que debe ir acompañada de educación y respeto…por eso no soy mucho de política, sino de causas.


¿Cuál ha sido vuestro concierto más lejos de casa? ¿Y cual el más bizarro-cutre o gracioso?

Salamanca es el sitio más lejos que hemos ido y el más desastroso y cutre también, tanto que estuvimos allí y no llegamos a tocar. Graciosos son todos jaja.
(David) aunque a bote pronto me viene la escenita del acoso y derribo a la batería en el primer segundo de uno que dimos en Dos Hermanas…eso quedó grabado en la memoria de los asistentes.


¿Cuál es el mejor grupo andaluz desconocido que hayáis visto?
Subliminal Chaos y Santa Marta Golden.





¿Tenéis algún plan de dominación mundial (o comarcal al menos)?
(David) Me encanta que hagáis esa pregunta. Lo vamos a contar ya de una vez!!! Por supuesto que hay un plan mutante de dominación mundial, todo megalómano lo tiene y nosotros no íbamos a ser menos…lo malo es que parece que las orquestas de verbenas nos llevan ventaja y llevamos tiempo estancados en los preparativos…a saber:
Aprender a usar internet
Robar una fotocopiadora
Como todos los que lo intentaron anteriormente, necesitamos una mascota…pensamos en el perro del Quero, pero se asusta fácilmente y apenas infunde temor…Llevamos años tras un conejo malvado.
Sillón giratorio para cuando demos nuestros mensajes dominadores a nuestros millones de fieles.
Ayudante para golpearle y echarle la culpa cuando algo nos salga mal.
Un enemigo sin puntos débiles…eso con las orquestas de verbenas casi lo tenemos.
Necesitamos también una cicatriz en la cara que infunda temor…eso con dos nocheviejas más como las de este año, lo tendremos.
Robots, o en su defecto pikachus asesinos.
Una vez todo esto esté preparado, seréis conscientes de nuestro malvadísimo plan.


¿Por qué aquí (Andalucía) con la de grupos buenos que hay, la cosa rockera no tira?
Porque la gente que de verdad ama la música no se mira en la pasta, y eso les hace aceptar cualquier cosa con tal de enseñar su arte a cambio de nada. Deberíamos aprender a valorarnos algo mejor…eso respecto a los grupos.
Respecto a la gente, creo que hay bastante conciencia rockera entre los jóvenes, pero también poca actitud…es decir, para disfrutar de un concierto, hoy día te tienes que pillar un coche e irte a un polígono y eso a la gente le echa para atrás, y muy respetablemente, prefieren quedarse cerca de birras con los colegas. Eso a su vez hace que las salas ganen poco y no puedan ofrecerle a los artistas y éstos, a su vez tengan que actuar a cambio de nada o poco más.
En fin, nos mordemos la cola un poco...El resto de la gente, pues no nos importan en absoluto al respecto, solo nos interesan la gente que tiene inquietud musical, le guste el rock o no.


¿Qué pensáis de la programación cultural de Canal Sur?
No vemos la tele y Canal Sur da asco (David) según leemos en el teleprograma.


¿Os acordáis cuando había programas con grupos en directo en Canal Sur? (tengo videos de Luz Casal, Lagartija Nick, Los Planetas, 091, Dogo y los Mercenarios, Silvio, Pata Negra, Amphetamine Discharge y más tocando en la tele pública andaluza).
(Quero) Con cuenta gotas los directos que han emitido. Canal sur = mierda.

(Alon) Bandas como Amphetamine Discharge o Lagartija Nick han actuado en Palma del Río, pero de eso hace ya muchos años y ya apenas se programa rock aquí.

(David) Sí, yo recuerdo que hasta emitían el Espárrago Rock…grabé enteros los programas de 97, con Biohazard, Hamlet, SA…otros tiempos.


¿Cómo te montarías una gira andaluza? ¿lo veis posible?
Con los trabajos que tenemos es bastante difícil plantearnos salir de gira.

(David) Con nuestros trabajos es difícil, pero creo que todo es echarle ganas y organizarse. Por mi parte, no tengo duda de que unas vacaciones perfectas serían en una furgoneta cargada de trastos recorriendo nuestra Andalucía dando bolos en sitios interesantes…eso sí, comiendo y bebiendo gourmet y durmiendo en viscolástica.

¿Sacáis con el grupo para cubrir gastos y reinvertir?
En contadas ocasiones ganamos dinero y todo se reinvierte en el grupo, principalmente en gasolina y vino.


¿Cómo montáis los bolos?
Hemos probado de todo, organizándolos nosotros, a través de concursos, por causas que creemos justas desinteresadamente, por contactos con otros grupos y amigos etc. Estamos abiertos a cualquier fórmula.


Cuando salís a tocar ¿Veis más grupos de gente joven o grupos de treinta para arriba?

De todo un poco, normalmente gente joven, aunque nosotros ya formamos parte de los de treinta para arriba jajaja. Nos encanta ver y pasarlo bien con las nuevas generaciones.


¿Qué estilo musical abunda demasiado en vuestra zona?
El flamenquito “apaleao” jajaja, ¡que pesadilla!


¿Qué o quién os enganchó a hacer ruido?
(David) El cordón umbilical de nuestras queridas y adoradas madres.
Eso es algo genético que compartimos todos los miembros de la banda.


¿Cuál es vuestra influencia musical o no musical más rara?
(Alon) Para mí valen desde bandas de los ´80 como Soft Cell o Dead or Alive, a gente como Michel Camilo, Pat Metheny o Chick Corea.
(David) Sin duda alguna, las orquestas de verbena.





¿DIY or die?
El hazlo tú mismo está genial y te da libertad para todo, pero creemos que se ha pasado del hazlo tú mismo al hazlo tú todo, el músico ya no puede ser sólo músico, tiene que saber hacer un poco de todo. Nosotros somos Do It Yourself, componemos, nos grabamos, distribuimos, organizamos y gestionamos bolos, diseño web, merchandising,…pero a veces no puedes hacer todo lo que te gustaría hacer, y además
es imposible ser un especialista en todos los ámbitos.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Rock andaluz "por debajo" del underground

Este artículo lo escribí por encargo para una nueva revista de música y cultura que sacó su primer número en Mayo de este año y va a publicar el segundo en breve (o ya está publicado). Fui el primer autor en entregar el trabajo. Pero no lo sacaron alegando que lo dejaban para el segundo número. 
Tampoco lo han usado en el segundo número, esta vez alegando que "no estaba bien editado y le falta calidad".
Pues nada, lo publico aquí para que ustedes lo disfruten, juzguen y para que conozcais grupos y músicos andaluces de primera de los que los gurús "del rock de calidad" no quieren hablar. 


Primero una introducción y luego las conversaciones con los grupos:

No ha sido fácil escribir este artículo sobre el rock subterráneo andaluz. Uno de los motivos es precisamente que está escondido. Hay buenos músicos, algunos le ponen muchas ganas, pero el rock comparado con otras actividades está en decadencia. Ojo, no en creatividad, pero sí y muy claramente en relevancia social.
Se hace complicado diferenciar entre posibles escenas o escalafones. Un ejemplo: un grupo de amigos del instituto puede atraer más público que un grupo semi-profesional.
Las diferencias sin embargo son obvias, pero hay que buscarlas en el enfoque y la intención artística. No es lo mismo un grupo de chavales tocando versiones que un grupo que escenifique performances inspiradas en rituales neolíticos. Y no hablo de “calidad” como criterio.

Vivimos un momento muy contradictorio; en los últimos diez años en Andalucía se está haciendo música increíble, motivadora y que escapa a los clichés del rock sin renunciar a su lenguaje. Pero lamentablemente esos grupos y esas músicas no están llegando más allá de un escena muy limitada y casi oculta.

Gran parte de ese aluvión de creatividad ha venido y sigue llegando desde Sevilla. Pero también hay “micro-escenas” en Granada, Algeciras y Almería. Muchos de los grupos comparten miembros, origen o una camaredería dentro de su “rareza”. Solo estoy nombrando por encima algunas de estas pequeñas escenas. No tengo lazos personales con ninguna...incluso me harto de ver siempre los mismos nombres...

Esos grupos se han ganado ya que los frikis del rock, cuanto más raro mejor, nos fijemos en ellos. Sin duda alguna. Pero mi intención con este artículo es excavar lo que hay bajo el “underground oficial”, grupos y escenas que están “por descubrir”.

Los grupos con los que he hablado son una muestra mínima. No podía ni pretendía ser de otra forma. La idea tampoco es promocionar a esas bandas, sino narrar un poco como es ser un grupo "under the underground". He ignorado conscientemente a grupos que han demostrado poco compañerismo, falta de ética profesional o que se dedican al "turismo-rock": gente que no tienen un compromiso fuerte con hacer música.

¿Por qué "under the underground"? Entiendo que hay un escalafón de rock subterráneo que si bien es amateur y tiene las mismas dificultades que otros, cuenta con apoyo de algunos medios especializados, son grupos con una imagen prestigiosa y que están en la pomada.
Es algo oficioso; publicaciones en papel o internet que están establecidas, algunas con su buen capital detrás, obedecen la voz de quien les paga y curiosamente, acaban hablando de (casi) los mismos grupos y promotores. Unos lo hacen por dinero o amiguismo, otros solo copian contenidos para interesar a su nicho de mercado: público que ya está predispuesto hacía determinados artistas.

He buscado testimonios de grupos actuales, con algo de experiencia, personalidad propia y buena ética de trabajo. Punto adicional es que el grupo siga los principios DIY y de autogestión, pero no ha sido un criterio decisivo.
Sobre todo he querido contar historias de grupos, de rock, reales. Con su cutrez, malos rollos, decepciones, putadas y sus pequeños grandes logros.

No ha sido fácil entre otras cosas porque muchos grupos tienen un discurso grandilocuente y evasivo. Entienden su música como cosa desligada de la realidad. Para el público usan un lenguaje lleno de tópicos vacíos. Pero si eres amigo suyo, en confianza te cuentan las mismas putadas que ya conoces: ese garito que los estafó, músicos que les dejan tirados, llegan tarde o ponen pegas a todo, el promotor que pasó de ellos, falta de público, etc, etc.

Uno de mis propósitos es buscar una respuesta a por qué en Andalucía no hemos logrado un circuito de rock subterráneo real y vivo. Hay algo parecido a un circuito, una escena, pero es demasiado pequeño para que los grupos aguanten.
La vida media de un grupo es de unos cinco años, con muchos esfuerzos y poca actividad. Lo sano sería que un grupo amateur con ganas de pasar a mayores, toque al menos una vez al mes y vayan a verlos cincuenta personas al menos...eso no está pasando ni de coña.

martes, 10 de noviembre de 2015

Lo que dijo Harvey Keitel en Pulp Fiction...

De eso van el Ruta66, TheWire, Maximun rock&roll, Radio 3, Rock de lux y los que aspiran a parecerse.

Cuando empiezo a leer o escuchar algo de esos, es raro que llegue a la tercera linea o frase. No falla.

Textos engolados, farragosos, tópicos, palabras vacías, exageradas, comparaciones autómaticas de corta-pega, reseñas hipócritas, de encargo, para colegas...no falla.
Empiezo a leer y no llego a la tercera línea. Si el objetivo es "dar a conocer" ese grupo, pierden mi interés rápido.
Estos "críticos", o "conocedores", hablan más de sí mismos que de los músicos. A lo que dan importancia es a sus textos. El aspecto literario de lo que escriben, las formas, las palabras, las figuras, las "evocaciones". Y el resultado es que redactan escritos difíciles de seguir, pesados, nada originales (queda la sensación de que has leido lo mismo cien veces), que usan la música reseñada como excusa...¿y lo de dar a conocer el grupo? No creo que les importe una mierda.

La cosa funciona así: les llega un encargo. Si es pagado, normalmente la reseña o crítica será positiva o realzará lo positivo para tapar que el grupo es una mierda.
Si no es pagado, dependerá de quién lo pida: un amigo, algún contacto al que interesa tener contento...

Es lo mismo que en otras profesiones. Al cabo de poco, cualquiera ha pulido su técnica, sus rutinas y produce casi sin pensar.
Cada profesión tiene sus técnicas. Y en la de escribir profesionalmente, sirven para escribir de la forma que marcan las convenciones (imposiciones) editoriales-comerciales.
Nada que objetar, pero que no lo vendan como "vocación", "amor al arte", "honestidad" u "originalidad". Son mercenarios. Como todos. Y ya podrían hacerlo más fácil y ser de verdad honestos con los grupos. Ayudarlos y no dedicarse a auto-felaciones (estilísticas, me refiero) y felaciones (o puede que de las otras) en grupo.

escucha esto mejor:
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/15-cazulas?in=vidaguerrilla%2Fsets%2Fsingles-septiembre-2015

domingo, 11 de octubre de 2015

Cop Warmth: lo que era el rock (y el punk)

Conocí a Cop Warmth hace unos años a través de B L A C K I E, un rapero MUY diferente. Cop Warmth son colegas suyos. Etiquetas para tí: Austin, punk, hardcore, Black Flag, locura, destrucción, diy, diversión. Son cojonudos, no tengo más que decir. El video:


Historietas:
Estos tíos de Cop Warmth se buscan la vida. Contactando con gente (por las redes sociales) para conseguir bolos y dinero y seguir tocando. Ahora mismo están de gira a más de 3000 kms de su casa.
Eso es actitud y vocación.
Compáralo con esta anécdota personal:
En mis años de cutre-promotor, me ponía en contacto con grupos de Málaga capital que me parecían distintos y curiosos. Les ofrecía bolos, pagándoles gastos y siempre que podía algo más. Los conciertos siempre eran cerca de la ciudad (30 kms como máximo). Los grupos eran amateurs, generalmente gente que aún no se había estrenado o tocaba muy pocas veces al año.
Y ¿sabeis qué? se hacían las DIVAS: no contestaban, pedían condiciones imposibles, decían que sí y el día del concierto no aparecían, etc, etc...gente que se cree mierda y no llega a peo...


El tercer single

aquí:
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/5-no-lo-entenderas


jueves, 1 de octubre de 2015

2º Single

Nuevo single:
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/9-moral-de-esclavo
letra:
moral de esclavo es tu vida
te han dicho que así debe ser
dando gracias y fascinado
por los amos que te reprimen, moral de esclavo
te han dicho que todo está bien, adoctrinado desde bebé
la historia cuenta lo mal que estaban los esclavos romanos
el experto dice que suerte ser hombres modernos
como esclavos asalariados desempleados, cerebros lavados
dando gracias y fascinado por los amos que te reprimen
dando gracias y fascinados, moral de esclavo

sábado, 26 de septiembre de 2015

AmorOdioGuitarra

Como odio las guitarras y como me gustan...son casi...No, son un objeto de poder. Un icono, una joya, una herramienta, una piedra filosofal. Bueno, sin pasarse. Pero sí.
Soy zurdo. Y de campo. No creo en la sociedad de consumo. Me gusta trastear. Y trastear con guitarras es redundante. Son para eso.
Me hago guitarras con piezas encontradas y descartadas. Diseños improbables. Apaños (casi) imposibles.
A veces me lleva años terminar un proyecto.
Lo peor es cuando realmente he terminado y le empiezan a "salir goteras": fallos pequeños o estructurales, debidos a mi negligencia o no.
Tengo una copia de SG montada con piezas descartadas: un mástil japonés de los '70, partido. Un cuerpo de laminado. Pastillas regaladas, potes de un viejo tocadiscos roto...Todo fue acoplando.
Pero se hace de rogar: no me hago a la acción, el pote rasca, lo limpio, rasca, falla. El mástil aguanta la afinación, las clavijas no. El tono es algo mortecino...
¿Estoy diciendo que mejor comprar nuevo y no perder tiempo ni dinero en cacharros vencidos? No.
Los viejos te servirán. Más que los nuevos. Aprenderás mucho más. Y además, lo dijo Jack White en It might get loud:
(algo así como) "tienes que pelearte con ella (una vieja guitarra). Si lo quieres fácil, cómprate una Fender o Gibson nueva".

PD. Y sobre todo: requieren tiempo. Para que todas las partes encajen entre sí y asuman la tensión de las cuerdas. Para que las cuerdas cojan el tono y la tensión adecuada. Es un conjunto de partes muy dependientes entre sí. Para que suenen bien todas deben ser estables. También influyen la humedad, el calor, el frío y las veces que toques.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Una dedicada a la comunicación

A los mierdas que leen tu correo enseguida pero nunca responden.
A los mierdas que solo responden uno de cada 5 y un día dejan de responder.
A los mierdas que dejan un grupo mediante un correo.
A los mierdas que dejan sus móviles encendidos durante un ensayo.

A los mierdas que pretenden que un sms o un mail son tecnología arcaica.
A los que no son capaces ni de defenderse por internet cuando les llamas mierdas abiertamente.
A los mierdas que pasan más tiempo haciendo relaciones públicas que creando.
A los que van a los conciertos y se los pasan estorbando con el puto móvil.
A los mierdas que necesitan ver el tiempo, la ruta, los eventos, los acordes, la afinación en el móvil.

Solo teneis una redención; escuchando esto:
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/sets/singles-septiembre-2015

"Publico por cojones"

Esta entrada es un comentario que puse en otro blog. Va sobre artistas minoritarios que publican sus cosas sin reparar en gastos, pero luego venden poco:

"Sigo a muchos de los músicos que reseñas. Son muy minoritarios y no lo digo negativamente. Quizá sea lo más lógico y lo mejor. Pero muchas veces me pregunto si tiene sentido que estos músicos saquen ediciones físicas que superen las 50 copias.
En números; el pack mínimo estándar que ofrecen la mayoría de empresas de edición son 100 copias. Los precios a partir de 400 euros el formato más básico. Cualquier extra (libreto mejor, caja mejor, serigrafía especial) puede disparar el precio hasta los 900-1000.
Una tirada de libros "profesional" sale mucho más cara. Hace años que no lo consulto, pero lo mínimo era más de 3000 euros.
Para cubrir costes de su edición cd, este artista debería vender el 65% de los ejemplares. Lo digo como estimación de precio medio. Si fue una edición económica, debería haber vendido al menos el 50%. No se suele vender tanto cuando se trata de música experimental.
Algunos artistas underground que reseñas sí lo consiguen. Pero tienen más exposición, generan un seguimiento bastante snob y además su estilo llega a más gente.
Otros arrastran copias durante años y nunca consiguen colocarlas todas. Conozco demasiados casos.
Viendo que publicó este disco en 2012, me temo que es su caso también.

Sabiendo que es autoedición pura y dura, el dinero sale del bolsillo del músico y rara vez vuelve. Con lo que
por fuerza, el músico tiene que trabajar en otras cosas para pagar su hobby-pasión. Eso significa poco tiempo y energía para crear y creaciones que tardan más o son de peor calidad ¿Contradicción esencial?

Me parece un disparate seguir los estándares de las empresas de edición. Algunas ofrecen packs mínimos
de 50 ejemplares (cds y casetes, muy raro en vinilos). Pero es que muchos artistas saben que no necesitarán más de 30 copias porque su público es minoritario. En los últimos años veo frecuentemente ediciones de 25, 20 e incluso menos copias ¿Por qué encargar una edición de 100 copias y comerte 70 como suele pasar?

De hecho creo que todo esto podría tener el lado positivo de devolver autenticidad a los formatos físicos. Si solo necesitas una tirada pequeña, puede ser artesanal e incluir detalles diferentes en cada copia. Eso genera valor añadido para cualquier seguidor.
Por desgracia sigo viendo mucho "esnobismo cateto" del tipo de "ediciones profesionales, hechas
en la empresa con la que trabajan los fulanitos, con diseño de mengano" y blablabla.

Al final se impone la visión del "tipo común"...por ejemplo, el tipo que "antes escuchaba cds en su coche y dejó de comprarlos porque se estropeaban con el calor y además ahora tiene un mp3 que mete más música y la puede cambiar".
Y mientras, todos estos artistas minoritarios haciendo ediciones que acaban debajo de la cama..."

Por cierto, estoy de promoción; escucha aquí Rock fantasma:
http://vidaguerrilla.8m.com/about.html

sábado, 19 de septiembre de 2015

Vieja-nueva página

Vidaguerrilla vuelve a la web 1.0. Quiero reducir (mucho) el uso de facebook y google.
Y ésta:
http://vidaguerrilla.8m.com/about.html

será la nueva web para Vidaguerrilla, textos, fanzine y más. Ya he subido el primer "single" de la nueva serie: yo creo que es stoner rock, pero júzgalo tú. He estado haciendo una serie de singles durante todo el Verano y los iré subiendo con calma este Otoño. He grabado de forma distinta y me costó bastante pillarle el truco, pero pienso que valió la pena.
Únete a la lista de correo para recibir info bien filtrada y mp3 gratis. Un abrazo!


sábado, 12 de septiembre de 2015

Burbuja de pensamiento

Los músicos de rock y los aspirantes-seguidores-gente de la escena tienen su propia "burbuja de pensamiento". Formada por redes sociales, páginas específicas, bares y otros negocios, publicaciones, experiencias y tópicos comunes. Se le puede llamar escena o subcultura...lo que te parezca. Dentro de esa burbuja se retroalimentan y todo parece más importante de lo que es.
Esto surgió a finales de los 70 y principios de los 80, cuando aparecieron publicaciones y programas de radio y tv que cubrían la cultura pop y hacían buen dinero.
Ahora el negocio es muy pobre y no interesa tanto. Pero la burbuja de la escena sigue existiendo "inflada" por los que participan de ella. No quieren ver que ya no tiene trascendencia social ni económica. Y debe haber muchos músicos y periodistas que sí lo vean, pero no lo digan porque la reacción de "sus compañeros" sería negativa.  
Luego están esos que no lo ven (pena me dan) o se empeñan en que es una mala racha, una crisis provocada por la crisis general, algo imposible, etc. El rock, su subcultura, no interesa a casi nadie hoy en este país. Pregunta a gente de tu entorno, enséñales alguna revista especializada y observa sus reacciones.

viernes, 11 de septiembre de 2015

(otra por los viejos tiempos) Ideas preconcebidas...

...chocan siempre con la realidad. El ampli que más uso es un pequeño Fender que compré en 1995 (sí; mil novecientos noventa y cinco!). Parece un ampli de como mucho 30 watios. Tiene un altavoz de 10"(pulgadas, lo más habitual en amplis de guitarra son 12"). Con su altavoz de serie suena bastante pobre, pero tiene una salida para altavoces auxiliares.
Tenía curiosidad por probarlo con otros altavoces, así que por 20 euros me hice con dos altavoces de 12" que un conocido había descartado de una pantalla nueva sin llegar a usarlos.
Un tiempo antes había encontrado el "mueble" de una vieja pantalla 2x12 tirado cerca de unos contenedores en el camino que hago diariamente al otro trabajo. Lo limpié, adapté a las medidas que quería y lo completé con un panel de contrachapado (10 euros), los dos altavoces y un trozo de malla metálica comprada en ferretería (menos de 5 euros).
Comprobé la compatibilidad de impedancia entre el ampli y los altavoces, cableado, jack y a sonar...Era un ampli totalmente distinto. No solo sonaba más "lleno" sino que había ganado el doble de potencia. Sonaba como un ampli de 100 watios. Tiempo después descubrí que ese modelo en particular, venía preparado para entregar 75 watios (nominales) con altavoces externos.
Así que empecé a usarlo para bolos más grandes. Un día tocábamos en el recinto de una piscina al aire libre. Puse mi pequeño ampli junto a los mostruos de mis compañeros. Nos tocó probar sonido y dos músicos de otro grupo se quedaron a ver la prueba. Según tocábamos les veía hacer muecas de sorpresa y comentar entre ellos. En mitad de la prueba se acercan al escenario, hacia mi ampli. Primero lo examinan por delante. Luego se bajan y lo miran por detrás. Cuando terminamos, me preguntan que tipo de válvulas lleva. No es un ampli de válvulas, es puro transistor...su cara entonces fue una mezcla de rechazo y sorpresa. Debieron pensar que habian presenciado una brujería.

sábado, 5 de septiembre de 2015

Podría decir

como muchos otros que tocan la guitarra (o lo han intentado) que muchas veces odio la guitarra. Es un instrumento jodido cuando quieres ir más allá de lo básico. Solo después de varios años empiezas a comprender las particularidades de "un buen sonido". Cuesta bastante componer algo que no suene trillado. Y no digo nada de desarrollar un buen sentido del ritmo, el oido y no perder el interés...
A veces el conocimiento se carga la gracia. Otras veces, maldita la gracia.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Casi obsesión por SLEEP


Me los perdí en los 90. Muy a menudo sigo descubriendo grupos (sobre todo americanos) de esos años. No había internet, no tenía dinero, muchos de esos grupos estaban en discográficas pequeñas o sin distribución aquí y tampoco salían en las revistas y programas "especializados".
El mejor ejemplo de grupo que me perdí miseráblemente y que me hubiera gustado ya entonces es SLEEP.
Hoy el grupo genera un pequeño "culto" espoleado por internet.
La "saga" de SLEEP me parece muy completa y atractiva. Pasaron de ser un grupo de punk oscuro (con el nombre Asbestosdeath) a desarrollar su obsesión por los cuatro primeros lps de Black Sabbath.
El primer lp de SLEEP se llamó Volume One (1991). No es de mis favoritos. Pero en 1992 grabaron Holy Mountain por su cuenta como una demo para enseñar. Enviaron copias a varios sellos y en Earache debieron flipar ya que los ficharon del tirón y publicaron las canciones tal como estaban. Rula por internet la nota que Al Cisneros (el bajista-cantante) envió a un sello, en la que aclara al receptor que "SI fuma maría, escuche la demo bajo sus efectos".
El single fue Dragonaut y el video promocional reflejaba ese aire de chavales "inadaptados" y obsesionados por su personal culto al rock pesado (y pasado), instrumentos y amplificadores y a la marihuana. SLEEP bien podrían haber pasado por un grupo crionizado en los 70 y vuelto a la vida en los 90.

Aparte de que Holy Mountain y el posterior Dopesmoker son dos "clásicos actuales" del rock, hay montones de detalles que seguir en este grupo. Por ejemplo sus "spin-offs": OM, High on fire, The Sabians. Su especial conexión con la filosofía de las religiones, el gnosticismo oriental, la ciencia ficción, H.P. Lovecraft, etc, etc.
Desde que los descubrí hace solo unos años se han convertido en una de mis referencias más potentes. Como dice Julian Cope*, son un culto. Casi esotérico.

*(De Headheritage.co.uk - página de Cope): "I visualised Sleep in their pre-Sleep configuration, their teenage stoner minds fixating collectively on these first four Sabbath LPs to such an extent that certain repeated words in the song titles became iconic mantras to be treated (Brigit Riley-stylee) as repeatable motifs almost in the psychedelic manner of 6,000-year-old Western Atlantic passage grave art. In this mood, titles such as ‘Sweetleaf’, ‘Behind the Wall of Sleep’, ‘Planet Caravan’, ‘Under the Sun’, ‘Warning’, ‘Snowblind’,1 ‘Luke’s Wall’, Supernaut’, ‘A Bit of Finger’, ‘Tomorrow’s Dream’, ‘The Wizard’; each becomes a useful jugglable commodity on which to hang your own variant of Geezer’s lyric, of Iommi’s heavy up-the-neck wound-string S.G. riffs and of Bill’s Bible-throwing drum fills. I heard evidence within these Sleepian grooves that a genuine cult had grown up in San Jose, a cult dedicated to the results of Black Sabbath(...)"

sábado, 29 de agosto de 2015

El rock no está muerto...está pudriendo

Málaga capital tiene muchos más de 600.000 habitantes. No es una ciudad grande. Junto con el área metropolitana, son bastante más de 1.000.000 de personas, en un valle cuya distancia mayor son 25 kms. Y sin embargo grupos supuestamente punteros no venden ni 30 entradas en una sala céntrica...

viernes, 14 de agosto de 2015

domingo, 9 de agosto de 2015

Hasta los güevos del "rock funcionario"

Pues eso ¿Apto para toda la familia? ¿"Somos profesores y oficinistas en la vida real"? ¿15 años de conservatorio? ¿de verdad, rock?
De todos modos no es que merezcan consideración, más allá de notar lo vacíos que resultan.

Si quieres escuchar algo real, legítimo y que busca la esencia:
- Nanjo Asahito
- Munehiro Narita
- Keiji Haino
- Makoto Kawabata
- Black Flag
- Al Cisneros
- Jr Kimbrough
- RL Burnside
- Diego el del Gastor
- Gong
- Hawkwind
- Spacemen 3
- Supongo que Sunn O))) en algunos momentos
- Carob lickers
- Neil Young
- Rev. Gary Davis
- Corey Harris
- Muddy Waters

Solo con esta lista hay para décadas.




Las escenas 1

Toqué en varios grupos de "indie-rock" en los 90. En un par de grupos punk a principios-mediados de los 2000. Luego estuve varios años en uno de "garage". Y más recientemente me he relacionado con la "escena stoner-doom".
Vaya por delante que todas esas definiciones me resultan una idiotez...y que si hay clichés o "normas" para ser identificado con esos "estilos", ninguno de mis grupos los cumplía fielmente.
Pero valen para hablar de clichés y etiquetas y de las impresiones que he sacado al relacionarme con gente que se autodefine como miembros de una escena.
Pienso que no es lo mismo que "tribus urbanas", aunque coincidan varias cosas. La idea de tribu urbana me parece anterior a la de escena. Lo de tribu urbana parece muy gastado ya. Sin embargo "formar parte de la escena tal o cual" es una idea que proviene de USA, no está tan extendido aquí; suelen ser colectivos pequeños repartidos por todo el país, sobre todo en las ciudades más grandes o con universidades potentes.

He salido escaldado de todas las "escenas" con las que me he relacionado. El indie de los noventa nos pilló muy inexpertos. Los bonitos ideales de autogestión, libertad creativa y subversión del punk se olvidaron hace tiempo. La escena garagera es un coñazo elitista de cojones. En serio, insoportable, incoherente, obsesionados por las apariencias, todos los grupos iguales. Cosas que también se pueden decir del stoner y el doom, donde la falta de imaginación y el borreguismo son casi de record.
De siempre ha habido una tendencia consumista-elitista muy chunga entre los grupos, casi peor en los amateurs. De manera que si no tienes un equipo de marca reconocida, muchos "músicos" y "técnicos de sonido" con los que coincidas pensarán que no puedes sonar bien. Simplemente, te aplicarán sus prejuicios y no será sencillo bregar con ellos. Eso se da hoy en casi cualquier escena.
Continuará.

jueves, 6 de agosto de 2015

Improvisaciones

El ruido-avant garde-improvisación me aburre. Lo admito. Y
entiendo que no tiene
porque entretener. Es lo que se suele llamar "una música
(o no música) para músicos (o no músicos)". Pero no para un
público. Solo para algunos "descastaos", que casi siempre,
preferimos escucharlo en casa.

Mucha música improvisada, al igual que mucho jazz, son un
tostón. No es que "haya que entenderlo" y estar
predispuesto, es que muchos improvisadores y jazzeros
aburren de lo lindo. Y no es porque no sepan de armonía,
escalas, dinámica (muchos tienen formación de
conservatorio), es porque se la pela.

He tocado en dos o tres colectivos de improvisación.
Y nunca he entendido esa repulsión total por el rock (y
sus estilos más duros). Evitan usar "trucos" del rock.

Mi postura es ir hacia la improvisación desde el rock,
algo que ya hicieron en los sesenta-setenta con la
psicodelia y el rock ácido. Pero hasta ahora todos los
músicos de improvisación que he encontrado huyen de
todo lo que no sean sus disonancias, "arritmias" e
improvisaciones.

Lo que mejor me funciona es una mezcla de composición con
partes abiertas para improvisar. Jenks Miller del grupo
Horseback (y varios más) llama a eso "comprovisación".

domingo, 2 de agosto de 2015

El problema del rock en España

Hasta la polla de tontos. En el paro, perooooo tienen más de 3000 euros en equipo. Se dicen músicos, peroooo hace años que no salen a tocar ni sacan grabaciones. Básicamente se dedican a escribirse por el facebook e ir al Velvet Club.
El problema es que el rock ha quedado como "hobby" de tipos que tienen capacidad de pagar buenas cantidades incluso siendo desempleados ¿Cómo? porque pertenecen a familias bien posicionadas. Incluso conozco varios que no necesitan trabajar porque reciben rentas.
Son gente que están acostumbrados a que "se lo pongan todo por delante". Tienen esa tara mental de considerarse mejores, ya sea por su dinero o su formación intelectual.
A esa gente no les importa perder dinero con su grupo, no se cortan en comprar equipos y material caros. Tienen la vida solucionada.
Para esa gente las cosas están de puta madre tal como están: sus conciertos elitistas en sitios elitistas solo para ellos ¿Qué pierden pasta? Les suda la polla ¿Que siempre son los mismos? Es que no quieren gente nueva.
El rock como cosa cultural en España está agonizando. Va camino de convertirse en lo que es el jazz: algo para cuatro "maúros" que se encierran en sus clubs. Lo que hace grande a las tendencias culturales es que sean populares. Y las músicas populares hoy son la electrónica, lo "aflamencado" y lo "latino". El rock es visto como algo del pasado, de tipos con crisis de los cuarenta, de frikis.

viernes, 31 de julio de 2015

I'm so bored with the USA

Imperialismo: El Pentágono reveló en junio su estrategia para los próximos años. Cualquier estado que no siga las instrucciones de USA se considerará enemigo; solo habrá paz después de dominarnos a todos. Pero que no nos quiten nuestras series, música, videojuegos made in USA, por favor. Que nos arruinen y nos repriman lo que quieran que nosotros seguiremos consumiendo su mierda...de pena.


Racismo: siempre latente, cada vez menos escondido. No sé como alguien nacido en España puede considerarse de una “raza pura” o superior. No sé cómo pueden pensar que España es el “primer mundo”.

lunes, 13 de julio de 2015

Esto no es una entrevista

"No new "musicians", playing on my own. I prefer it right now.
It would be great to have a "partner in crime" but it's almost impossible.
 I wrote a song three or four years ago that says "Five words rust my mind
and free me at once: what i look for doesn't exist nor will be".
And that's what i still feel these days. You know i have tried hard
and pulled all the rabbits out of the hat, i'm pretty resigned now.
But it still piss me off big time.
I have now some good knowledge of the whole scene;
i know i'm an outcast and it's of no use trying to play the "stablished" venues.
It will only come if i raise some following. It's a complex thing.
Most bands these days have the consumerism built-in. Of course they think they are doin' art,
but only in the terms the "market" allow them. And the market has nothing to do with art,
balance, freedom, merits, etc. Almost every musician i know plays a kind of "suitable" music,
popular genres completely assumed by the dominant opinion and with all the harsh removed.
I'm more for playing bizarre and free music than for raising a following. It's what really
really keep me doing this. Maybe it could attract some geeks in the end,
i don't know."

jueves, 11 de junio de 2015

Una y otra vez

Un amigo guiri me preguntó qué tal iba el grupo...y se lo expliqué:
"Yea, these are my principles. If you don't like them, i have got others.
It's not matter of principles, i have always been adaptable. What happens it's like a curse: anytime i begin playing with someone,
i run fast and try putting things up before it crumbles. But i seldom make it.

Do you know what happens with the last one? it all went wrong when i presented him the demo finished.

And it wasn't a surprise at all: he knew we were recording. We even did second takes. I showed him the results while recording and
when we ended. I sent him the first 3 tracks before anyone else, asking for his opinion.

With the third track, i asked if he minded i showed them out...not a single response. Then i made the first promo, made a youtube
video,
sent a mailing, even sold the first cd. Asked the guy again, "what do you think of it?" And only then, they guy told me that
"it was weird"
 and that "he didn't know that i was going to show the tracks out"
...what am i supposed to reply to that????

But i still didn't lose it there. I just gulp it and went on telling him my plan for making gigs this summer.
I spent more than a week preparing and improving my ideas to present'em in the best form...the guy only responded that
"we were going to be a pain in the ass"...Still i didn't lose it. I said something like "ok, whatever, i keep on playing and i'll
let you know if something different comes up".
One or two days later, i saw the chance to play in a festival that would be hosted the next month. I shared it to the guy,
saying that i'd like to play and explaining him all the details i knew about it...i never got a response...
as you can see, my principles are wider than a cow's cunt. "

Por bizarro que parezca, cosas así son el pan nuestro de cada día para los que queremos tocar.
Aquí la demo:
https://soundcloud.com/vidaguerrilla/sets/blues-pa-cabras-cratas

martes, 2 de junio de 2015

¿Circuito?

De motos.
No hay circuito. No te puedes salir del circuito. No te pueden marginar. No puedes entrar al circuito porque no hay circuito.
"El circuito" te lo tienes que montar tú: organizando bolos, yendo a los sitios, siendo un pesao, llamando, buscando gente. No es "llegar y tocar".
Mientras antes te des cuenta, menos tiempo perderás y harás perder a otros. O te lo curras o te quedas en casa.
Sin embargo la actitud que veo casi siempre es la de subirse al carro ganador: unirse a grupos con algo de renombre y aprovecharse del trabajo que han hecho. Nada de currarse algo propio. Nada de independencia. La mayoría de "músicos" prefieren ser unos parásitos de mierda.

Coraje me da

Una de las cosas que más me joden del mundillo del arte y la música en este país es que teniendo mucho a su favor,
está hecho una mierda. Hay recursos increíbles:
es muy fácil y barato tener equipo, grabar, enseñar lo que
haces, obtener información y contrastarla. Comunicarse, encontrar sitios y gente para tocar...
Es más, están muriendo
esos prejuicios idiotas sobre cómo y qué tocar. Por desgracia solo lo ve quien no quiere imposiciones ni censura
en forma de corrección política, gustos burgueses, etc.

Con todo ese potencial de recursos, debería haber un "renacimiento" de cosas culturales y una intercomunicación muy productiva...
pero no. La abundancia de redes parece tener el efecto contrario. Ahora que lo tenemos más fácil, hay menos
interés por promover y participar de cosas.
En vez de una "explosión de creatividad", veo unas pocas propuestas, muy dentro de los cánones,
que están al margen de lo oficial porque no han podido pillar subvenciones.
Entre los músicos y otros creadores aún es muy fuerte el pensamiento de "esto tiene que estar subvencionado-sustentado
por las administraciones, no hay otra forma", "si te sales del circuito establecido, estás jodido".
Ultra-irónico cuando la mayoría copian a artistas profesionales que "lo consiguieron" sin ayudas (¿o mejor llamarlas limosnas?).
Muy poco de lo bueno se aprovecha y las malas contrapartidas ocupan casi todo.
Me gustaría terminar con algo bien punk, del rollo de "que os jodan a todos" o "a la puta mierda, teneis lo que os
mereceis"...pero no, yo también sé jugar a lo políticamente correcto. Os jodeis (ups!).

sábado, 30 de mayo de 2015

Hazlo ya o muere

Internet y el software barato han posibilitado que miles de músicos aficionados o amateurs puedan hacer y ofrecer sus grabaciones sin apenas coste. Hay producciones de calidad a porrillo, es mucho más difícil destacar. Se han borrado los límites que había en ese nivel. Ahora los límites están en ser músicos "de verdad", lo que los americanos llaman "a touring band".
Ahí se separa el grano de la paja. Hay que admitir que en España no es fácil ni ser músico aficionado, mucho menos comer de ello: por lo general ser músico no se valora como algo serio y digno de un salario. Mucho menos si haces música no popular. Y ya rematamos con los altos costes de salas, impuestos y seguros.
Pero hay más: la "idiosincracia" española. En más de veinte años tocando, solo he encontrado un par de ejemplos, tres quizás, de músicos "proactivos". Gente que se lo curra y monta sus historias, invierte en sus grupos y les echa trabajo encima.

Normalmente la actitud es la de "yo solo toco", "tenemos que presentar una grabación super producida para que nos tomen en serio y", "que nos descubran", "que nos llamen". Cuando he propuesto a mis compañeros de grupo que tomemos la iniciativa y por ejemplo, organicemos nuestros conciertos o toquemos en sitios diferentes, la respuesta ha sido nula. Es más, normalmente se quedan alucinados y como pensando si estoy bien de la cabeza.
Es muy curioso. En esto de la música empiezas solo. Te entra el gusanillo e investigas, compras un instrumento, empiezas a aprender. Luego te juntas con más gente, buscais un local pa ensayar y ahí viene el "cortocircuito": En ese punto es cuando la mayoría entiende que ya ha hecho suficiente y abandonan la actitud activa...¿por qué? ¿Conoceis otras actividades en las que la gente se cruce de brazos pero pretendan tener éxito?
He conocido muchos grupos que se lo curran durante un tiempo en el "circuito underground": poniendo pasta, tocando pa cuatro gatos, dando lo mejor que tienen...hasta que se desilusionan. Pero es lo que hay. Si no tienes dinero y no ganas dinero tocando, estás condenado. Es imprescindible controlar el valor que generas con tu música. Ya sea monetario o no. Valor no monetario como por ejemplo un buen contacto para el futuro. Y sacar pasta, es lo que te mantendrá vivo y tocando. Eso lo saben bien los que van en serio y luchan por vivir de la música. Como leí en una entrevista a B L A C K I E hace unas semanas; decía que mucha gente quería ir de gira con él, a lo que respondía "¿así que quieres tocar conmigo? ¿Cuánto puedes aguantar sin comer?". Para los que van en serio, la lucha muchos días es conseguir pasta para llegar al siguiente concierto.
Pero la mayoría se quedan en el cortocircuito. Sobre todo por desilusión: ellos que soñaban con ser grandes y con felaciones de chicas indies en el backstage mientras se codean con los "iluminati" de la escena. Si dejan de tocar y hacer música solo porque no tienen éxito, es que no son músicos. Simple.

Vuelvo a las grabaciones; abundan demasiado. Cualquiera con un móvil reciente puede hacer una grabación y editarla con suficiente calidad. Así de fácil. Cuando hay demasiado de una cosa, esa cosa pierde valor, deja de percibirse como algo importante.
Además, los supuestos receptores de esas grabaciones cada vez son menos y están menos interesados por grupos nuevos: las discográficas grandes ni hablemos. Las pequeñas se aferran a los pocos grupos-productos que les funcionan.
Las radios, ni hablemos. Radio 3 es la única que pone algunos grupos nuevos. Pero contadlos: de toda su programación, solo un programa (creo que se llama "Capitán demo") está dedicado a grupos "emergentes". En una hora de programa a la semana no sacan muchos grupos. Y de cualquier forma, salir en Radio3 no significa gran cosa (he tocado en grupos que han salido en Radio3 y Canal Sur radio y sigo siendo músico aficionado).
Las revistas musicales, más o menos lo mismo que Radio 3. Comparten "nicho informativo". Salir en alguna de ellas te puede ayudar para tocar en algún festival como el MonkeyWeek, donde si no vas a uno de los escenarios grandes y bien "recomendao", te costará la pasta. Por si no lo sabeis, la mayoría de grupos que tocan en MonkeyWeek lo hacen pagándose los costes y en escenarios menores: plazas, terracitas, bares pequeños...
Ah! ¿Qué ese es el primer paso y hay que tragar para mejorar? Compara los grupos de una edición con la siguiente ¿Cuántos repiten? Muy pocos. De los que repiten ¿Cuales mejoran? Dos o tres. Hale, no me creas, ve a verlo, está online.

sábado, 23 de mayo de 2015

Blues para cabras ácratas

http://www.mediafire.com/listen/3a2dv48mb5znt4k/01_sotano+paranoia+blues.mp3

(English below)
Una grabación diferente. Blues y rocanrol a nuestro
rollo. No somos de Mississippi, somos del Guadalhorce.
Una guitarra vieja. Una batería que se cae. Tres
micros. Reverb y distorsión.
"Blues para cabras ácratas"

No va a estar en bandcamp. Lo vamos a sacar en cdr.
Si quieres una copia, son 3 monedas para España, 4
para el resto del mundo. Ponte en
contacto por los comentarios o el mail de  esta página.

English:
A different recording. Blues and rock and roll on
our own ways. We ain't from Mississippi, we are
from Guadalhorce.
An old guitar. A drum set that falls down. Three mics.
Reverb and distortion.
"Blues for libertarian goats"

It won't be on Bandcamp. We're releasing it on cdr.
If you want a copy, it's 3 coins for Spain, 4 for the rest of Earth.
Get in touch through this site.









viernes, 22 de mayo de 2015

Servicio público

Muchas veces cuando entiendo la lógica detrás
de las cosas, pienso que la verdadera
opción es negarse a participar y/o
dejarse llevar; aprovechar las partes buenas y
huir de las malas. No es broma: va la vida en ello.

La democracia es una de esas cosas: un juego con
reglas tan trucadas que realmente no tiene sentido
jugar. El ideal último de la democracia liberal que
padecemos es "coopera o atente a las consecuencias",
como bien explica este artículo:

http://www.opednews.com/articles/2/Democracy-American-Style--by-Michael-Collins-Albania_Macedonia_NGOs_Natural-Gas-Pipelines-Transport-150518-980.html

En menos de 15 minutos te explica gran parte de lo
que ocurre en Europa. Geopolítica, nueva
guerra fría, crisis económica, Grecia y la UE...
Unos minutos de lectura sin cortes, sin presen-
tadoras neuróticas o tertulianos sicópatas, sin
que te troleen.

lunes, 18 de mayo de 2015

Círculo vicioso (nada que ver con Podemos)

Hay un círculo vicioso para todos los grupos: el de
coger experiencia, no quebrar (económicamente) y
conseguir mostrarse cuando nadie te conoce.

Llevo más de veinte años tratando de romper ese
círculo.
Tengo muchas "objeciones" a cómo funciona. Empezando
porque no tiene nada que ver con la música. Lo
principal no es lo bien que toques o lo original que
seas. De hecho importa más una imagen y canciones
previsibles.

Luego están los contactos. No podrás tocar en la
mayoría de bares y de sitios controlados por colectivos
si no tienes un contacto allí. En este aspecto son
más justas las salas de alquiler. Pero volvemos al
círculo vicioso: si no te conocen, no van a verte,
no cubres gastos.

¿Cuál es la vía más fiable para darse a conocer?
Tener contactos que te pongan bien. Si no los tienes,
haz "regalos" a periodistas, promotores, gente de
otros grupos. Ni siquiera tienen que ser regalos
directos. Es muy común en la "escena underground"
la política de "comernos las pollas unos a otros":
tu compras mi nuevo disco, yo te compro tu revista,
yo te busco un concierto y todos somos shurmanos.

No te engañes, funciona así. A lo peor te
encuentras alguno que haya comido bien ese mes y
que se hace el digno, pero a nadie le amarga un dulce.

La música no tiene nada que ver. Si no, repasa lo
que sale en las revistas "especializadas": grupos
para cuatro gatos. No quieren hacer música fácil, lo
celebro, pero quieren vender y tocar mucho...
contradictorio.
Y para "los entendidos", solo
existen unos pocos nombres que se repiten constante-
mente ¿En esta época de explosión musical? ¿siempre
los mismos? Raro, ¿no?

Si rastreas un poco, descubres que muchos de esos
grupos, periodistas, promotores, etc, tienen
relación desde hace años. Conozco casos de
más de 25 años...es normal que prefieran a sus
amigos. Aunque luego "se partan el pecho" con alegatos
en contra del nepotismo, la desigualdad y tal y tal...

En fin, ¿cómo se rompen los círculos viciosos?
primero reconociendo que estás en uno. Y luego creando
tus propias estructuras. Aunque suponga ir
contracorriente y no tener ni mierda. De cualquier
modo ya estás así. Y sé flexible: si lo haces
bien y no lo dejas algún día conseguirás algo; una
buena reseña, un buen contacto, una pequeña edición...
"La bola" puede empezar a rodar ahí y
puede que muchos de los que pasaron de tu música, te
llamen para que toques en su garito o vayan diciendo
que "te conocen de toda la vida"...la peña es muy
patética.
La mayoría ni siquiera están por la música.
He conocido a muchos que lo más que hacen es acumular
cacharros y discos. Cuanto más caros y raros mejor.
Supongo que piensan que eso les hace más auténticos.
A los bares, solo les interesa la pasta que van
a hacer gracias a tí. Punto.