lunes, 29 de diciembre de 2014

Mis "discos" del año

Los mejores albumes del año (pa mi, lo mío pa mi):


High Rise - Disallow, grabado en 1996, bajado esta tarde (20_12_14)_rock japo pasao de vueltas y con improvisación, ruido y sicodelia. Auténtico a más no poder. Estos tíos son verdaderos bodhisattvas de la música. El cantante, Nanjo Asahito, está apartado de la música pero el guitarra (Munehiro Narita) tiene un nuevo grupo que se llama Green Flames y siguen haciendo lo mismo. El bajista es Mitsuru Tabata que también toca en Acid Mothers temple. El batería de High Rise sigue tocando en Mainliner, grupo fundado por Nanjo junto con Makoto Kawabata de Acid Mothers temple. Todo superior.


Satan's Satyrs - nombre y actitud ridículos, sonido sucio y agresivo...su primer album (grabado hace 2 años o así) lo tiene todo. El album de este año es una mierda.


La Ira de dios - Apus revolution rock (2009), este disco siempre está en la guantera de mi coche y posiblemente sea uno de los mejores discos de rock en español de siempre. Asín de claro. Y la Ira sigue en activo carajo!
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjY1Agx_ope6pQxrNEYo25Gywb_iMKS4H


Off! - Wasted years está bien, pero su disco anterior (recopilación de sus primeros eps) está mucho mejor...y qué videos oiga!
https://www.youtube.com/watch?v=6ksu6ofcSLU


NAGANT - split con Picadillo Genital: este sí que es de este año. Quiero 16 temas más de estos tíos.
https://nagantgrind.bandcamp.com/


Pastel de mierda y Croctopus split - split goregrind del año:
https://www.youtube.com/watch?v=qhQuaG0CZVY&feature=share
y si no te lo crees, pregunta a Varg Vikernes.


Los discípulos de Jesús Cristo Allin:
http://www.youtube.com/channel/UCM_0F3CLnC63XUep1UsY7ZA
están locos, pero son tan ricos!!!


Basurales - de Perú, rock con mucha guasa que se ríe de lo artie, de lo punk y de la manta que las cobija.
https://www.facebook.com/basuralesbanda
canciones como "Mi novia se fue por el retrete" o "Lobbistas de mierda" son motivos de peso pa estar en mi lista.

Cendra
Sabadell, grupos como estos me hacen creer y divertirme. De este Estado de mierda pueden salir cosas buenas. Metalpunk-dbeat crudo y aplastante. Van a sacar un disco nuevo en pocos pocos días
http://cendra.bandcamp.com/


LAW - son un grupo de chavales muy jóvenes de Long Beach, California que conozco porque el guitarra-cantante es el hijo de Brad Nowell. Así que rompo mi principio de no fijarme en un grupo si la fama le viene "regalada", pero estos niños lo hacen muy bien y están demostrando ser trabajadores, pacientes y sensatos. Podrían haber cogido el camino fácil: venderse como "el hijo del cantante de Sublime". Pero los chavales tocan en sus ratos libres, van creando sus temas y sonido y siguen estudiando.
https://www.facebook.com/LAWLBC?fref=nf


Vírgenes Adolescentes - Esta gente ya sobresalía por su originalidad, fuerza, honestidad y crudeza hace 20 años. Imaginaos como destacarían ahora...Vírgenes Adolescentes hace tiempo que lo dejaron pero este año he podido conseguir todos sus discos (en su día me fue imposible) y recomiendo cualquiera, aunque especialmente el primero y homónimo (1993)
https://www.facebook.com/pages/virgenes-adolescentes/122938734474517


Acid Mothers Temple (& space paranoid). La "franquicia" Acid mothers temple puede sacar hasta 6 discos en un intervalo de 3-4 meses.
Hard rock, sicodelia, versiones de Black Sabbath, free jazz...maravilloso. Hace un tiempo dieron permiso a sus fans para que compartieran
gratis todas las grabaciones de directo que tuvieran: https://archive.org/search.php?query=collection%3AAcidMothersTemple&sort=-publicdate


Me encantaría meter algún grupo de mi zona. Un grupo que se pareciera en algo a alguno de los que he puesto, pero no tengo esa suerte. Y hay grupos muy buenos técnicamente. Pero no me dicen ná, no dan calor. Y los que se acercan más a mis gustos, o no se lo toman en serio o directamente son unos mierdas.

viernes, 26 de diciembre de 2014

Los rockeros (subterráneos) no viven a todo tren

Pondré tres ejemplos: Asahito Nanjo de High Rise-Mainliner y muchísimos grupos más, Oliver Ackermann de A place to bury strangers y Sonic Boom de Spacemen 3 y sus proyectos personales.

Empezando por el último porque de él solo tengo el "testimonio" de un músico que giró con Sonic Boom hace unos años. El tipo me contó que el tal Sonic Boom (nombre real Peter Kember) malvivía de los escasos conciertos que le salían, explotando su fama pasada y que era bastante dejado y poco profesional, por lo que muchos promotores no le llamaban una segunda vez.

Oliver Ackermann, guitarrista-cantante de A place to bury strangers, fabricante de los pedales Death by audio y hasta hace mes y medio, promotor de conciertos en el local del mismo nombre. Él y sus colegas han tenido que dejar el local (una antigua nave industrial) donde trabajaban, ensayaban y hacían conciertos debido a que Vice media (Vice mierda!) se ha hecho con varios edificios en la zona a golpe de talón. Irónico que el grupo de comunicación de referencia para "jóvenes modernos fans de la cultura", haya echado a algunos de los mejores creadores de esa cultura (han sido varios locales-salas underground los afectados). Podeis ver fotos y ampliar información aquí:
 http://www.nytimes.com/2014/11/30/nyregion/the-last-rites-for-death-by-audio.html?_r=0#
y en otros muchos sitios, por ejemplo la web gothamist.com
A lo que iba, un rockero underground aunque su grupo funcione razonablemente bien, tenga una marca de pedales exclusiva que vende bien, se las ve para llegar a fin de mes y vive de forma digamos humilde. Estoy seguro que muchos que se dicen los más rockeros de su pueblo, no aceptarían vivir tan "espartanamente":

dormitorio de Oliver y su novia

Tercer ejemplo: Nanjo Asahito de los fantásticos High Rise, Mainliner y cientos de proyectos más que sacaban las discográficas PSF y La Musica records, muy activas de finales de los 80 hasta finales de los 90. Hace dos o tres días me leí una entrevista kilométrica realizada en 1996 por el fanzine Opprobium y disponible aquí:
http://www.squealermusic.com/reviews/nanjointerview.html
La entrevista es casi una tesina...gran trabajo. El autor es Alan Cummings, un estudioso de la cultura japonesa que ha vivido y trabajado allí muchos años. Es un gran conocedor de la escena "sicodélica casi esotérica" del país. Encontré un foro especializado en La Musica records donde dejó este comentario:

"I used to live about a five minute bike ride away from Nanjo in Tokyo. I remember he had an utterly insane one-room apartment just piled to the ceiling with records, videos and equipment. there was a two foot gap between the top of the pile and the ceiling and this was where he slept...
I know that some people had 'issues' with him in the past, but I took my payment for the translations in tapes and CDs and never had any problems with the guy."


el tema completo con una recopilación del catalogo de La Musica records:
Resumen: Nanjo sacaba varios discos al mes, tenía varios grupos funcionando a la vez, tocando lo más que podía y era (es) una figura de culto. Pero vivía en un pequeño apartamento petao de discos y cosas (era también su almacen) y dormía en un espacio de apenas 61 centímetros entre el techo y la pila de cosas. 

martes, 23 de diciembre de 2014

Deconstrucción de la composición_Asahito Nanjo

"how does High Rise come up with new tracks? Do you write stuff down, do you just jam at rehearsals until you come up with something, is there a concept for each track?
We don't have specific tunes. No High Rise track has ever been written or composed.

But there are certain things that you've played again and again. If those aren't tunes, what are they - concepts?
"Concept" is as close as you can get in words, I suppose. Everybody adds something to it. We don't devote any time to writing new stuff. We start off from deconstruction, though there are things that in the end become like normal songs. But the process that we take in getting there is completely different to everyone else. Our process is totally different from the punk conception of specific chords and riffs. We sort of start off from the position that we don't want to do this but there's no way around it. It's hard to explain in words. Basically we don't even put in one minute coming up with new songs. Not that we're lazy or sloppy - we have a different conception of what a song is. But we've got to express ourselves in that format. We pay no attention at all to writing songs. It's very hard to explain - if we wanted to write songs then we could write something amazing. What we do isn't composition; it's the wreckage of composition, if you like.

Are there things which are close to songs, and things which are further away?
That's up to the listener to decide. It's not an accidental process though - that would be Musica Transonic. Basically from the start, High Rise has no intention of writing a song. It's a paradox in a way. We don't want to write tunes but we want to exist as a band. And bands have certain things that they do - that's the burden we have to bear. It can't be helped if someone listens to High Rise and hears it as ultra-composed three-chord punk rock. What the band is trying to do is something different to that. High Rise don't play compositions, but we have to bear that burden of expectation because we are a band.

What about the tracks that have lyrics?
The lyrics are the same as the concept for the first album that we talked about earlier - they're just various bits of English junky slang strung together. They just say that if you want to take drugs, you're going to have to be prepared to die."
http://www.squealermusic.com/reviews/nanjointerview.html

Comienza el viaje de El Kreepo

https://vidaguerrilla.bandcamp.com/

He grabado quince temas para este album de los que me he quedado al final con nueve. Y al escucharlos juntos me he dado cuenta que he quitado los más lentos. Me han salido más redondos los rápidos...aunque son pura mugre todos.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Nuevo album de Vidaguerrilla pronto

Creo que después de muchos años intentándolo, aprendiendo a manejar cacharros y tocar malamente,
he conseguido grabar el album más puerco y "homogéneo" (por no decir monotemático) que he hecho nunca.
Y me alegro. Siempre me he lamentado de que mis grabaciones son más
una recopilación que un todo compacto. Este "El Kreepo" es el que más se acerca a esa idea.
No esperes finura. Es 90% mugre dura y rasposa. Rocanrol saturao tocado y grabado de la forma menos
complicada. La guitarra en muchos momentos suena más a taladro o sierra
mecánica. La batería es como si llevara un big muff. No hay bajo; todo suena
tan grave que haría falta uno de escala larga para no desafinar. La voz está enterrada en la
mezcla y las letras hablan de tipos muertos que sabían más que nosotros. Para mí es suficiente.
Dura unos 24 minutos y tienen un montón de canciones "bonus" de regalo (aunque prefiero llamarlas
"malus"). Hala!
https://vidaguerrilla.bandcamp.com/

sábado, 13 de diciembre de 2014

Misterio

Llevo varios días pensando escribir pequeñas entradas sobre cosas que voy viendo. Por ejemplo: la puñetera manía que tienen muchos músicos de rodearse de misterio falso, de distorsionar la información que trasmiten sobre sí mismos y su música. Tanto que muchos solo son ese aura de misterio artificial y su música no vale nada.
Una variante de eso es el "discurso hinchado" copiado del lenguaje publicitario y empresarial que usan muchos grupos aunque sean unos pringaos. Se "disfrazan" con ese lenguaje promocional y pretenden ser más grandes y relevantes de lo que son.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Kiko Monzón, viaje, sicodelia día a día.

Hoy hablo con Kiko Monzón, artista peruano residente en España desde 2008 al que conocí por haber realizado una gira con La Ira de dios. Kiko ha vivido una temporada en Málaga y pudimos tocar juntos en varias ocasiones.
Aquí va su más reciente obra:  Pasajes
https://www.youtube.com/watch?v=KHNpCtMaWwI&feature=youtu.be

- ¿Qué connotaciones tiene para tí la idea de "Viaje"?
El viaje es algo que empezo en el 2008. Como idea inicial buscaba el estar en un lugar nuevo que no fuera propio y por tanto la estancia y el autodescubrimiento mediante la acción y el paso de los dias. El viaje es la oportunidad de descubrirte en otra geografia y entablar ese dialogo con el nuevo espacio

-¿Cómo fue tocar en grupos sicodélicos en Lima? habla un poco de Nudo de espejos y El sonido de la terma.
Nudo de Espejos fue como la cantera, donde nos juntamos a dar rienda suelta de las formas en las que podiamos sonar. Ver que tipo de linea podria haber. Probar formas de comunicación, luego formas de llevarlas a grabación o al vivo. Tomas largas. Probar.
Luego han habido otros procesos de Nudos que creo q se quedo poco registrado. Por circunstancias que no logro entender la banda paso de 4 miembros a ser 5 a veces, luego 4, luego 3, luego dos. Y en cada uno el sonido era distinto. Se tuvieron que hacer nuevas canciones para el trio y el duo posteriormente. Es y fue siempre un free form, una búsqueda y necesidad de sonar. Y creo yo que la psicodelia nos da la oportunidad de lograr esas transiciones.
El Sonido de la terma es un power trio, callejerazo.





Nelson Mendoza el cantante y guitarra se encarga de la composición y cabeza de banda. Marcos, el batero un reloj demoledor. Y yo le daba con lo mas que podia al bajo. la banda sigue activa en Lima. los extraño. Actualmente Dante Pineda de Nudos arma Isofragma, un trio cañerazo.
Paralelo a Nudos nos juntamos a hacer jams con otro colega que era con mucha base psicodelia a tal punto de decir hola y sonreir, que tal, cogiendo el instrumento y empezar a sonar. La alegria del estado de trance que te produce la musica en comunion es increible e incomparable.


-Ahora mismo el viaje te ha llevado a Bilbao, una ciudad que vivió y aún vive fuertemente el rock ¿qué has podido ver en el tiempo que llevas allí y qué esperas de la ciudad?
Se siente eso que dices. Ese rock, ese sonido como cachetada. Hace tiempo que queria pasar una temporada por acá. Tambien hacer mas contactos audiovisual. Ahora mismo se esta dando el festival MEM de arte experimental y hay varias citas gratuitas. En lo que es rock, el Bilborock es una iglesia tomada por el ayuntamiento que en un inicio creo que fue ocupada no más. Pero el punto es que hay conciertos gratuitos tambien, pero siempre financiados, es decir que siempre hay caché para todos. Hay salas de ensayo ahi mismo. Justo hoy sera mi primera juntada con un colega. Hay bastante movida, el clima distinto. Espero revitalizarme, bombaso en pecho, de un sonido que con la guitarra me habia alejado, o en todo caso cambiado y con lo "electronico" por llamarlo de algun modo, volvia a aparecer en clave abstracta. Seria chevere armar una banda.


-¿Como ves tu música ahora mismo ¿qué es Pasajes, cómo se lo explicarias a alguien que no sepa mucho de música?
La música de ahora la compongo con sonidos naturales grabados donde esté. De alguna manera, creo que el hecho de haberme paseado tanto tiempo con la guitarra por las calles, me dió la oportunidad de convertirme en un sonido, y eso saber relacionarme con todos los otros sonidos que te encuentres ya sea mecánicos, naturales o humanos. Ahora al trabajar en casa los uso como base de paisaje creado, y de ahi es ir tejiendo. Antes de ayer estaba grabando un bajo para un colega y entonces abren el grifo de la cocina, que está al lado de mi habitación y me pareció que calzó perfectamente. Pero lo dejé como azar del momento. Pasajes es una forma de juntarlo con el video el desarrollo sonoro. el reto de un solo track de duración como si fuera album. Tener la oportunidad que colegas audiovisuales de Perú puedan verlo y colegas con los que estudie en Valencia. Por la duración siento que puede tener cabida en festivales quizás, si lo seleccionan claro esta. En cuestión música es como un ambiente perturbador creo yo, con sus respiros y aires.

Para su trabajo se hicieron sesiones largas es decir, tomas de 45 mintos aprox, varias de ellas sobre un fondo sonoro puesto sin afinar, de igual forma rl video. Y luego se va puliendo y grabando más y acentuando.




-¿Hay forma de recrear musicalmente un paisaje? Me refiero a técnicas, a trasladar al oyente la experiencia realista de por ejemplo una de esa playas del norte
En cuanto técnicas de grabación se pueden hacer grabaciones a 4 micros por ejemplo en clave simultanea y de caracter envolvente para llevar el momento real de un lugar a alguien. Con un colega de valencia trabajamos algo de eso para una asignatura. Eran como postales sonoras con esta idea del surround en casa. La composición musical ya podria ser como una interptetación del espacio, moviendo elementos, viendo repetición para armar ritmo, sonidos que formen lineas abajo como si fueran cuerdas o que se yo.

El norte le tengo unas ganas a esas playas de la derecha, debo de registrar eso. En Castro Urdiales que se encuentra a la izquierda, ha sido un primer largo contacto, y luego también Islares que esta un poco mas tirando para Santander.
Técnica de registro, micrófono stereo de patron cruzado o dos micros en paralelo. O los que se colocan en una cabeza de dummy donde ocupan el lugar de los oidos. Binaural.
El poder pasearme por playas del norte en clave de registro sera una suerte de comunicación con mis colegas en Lima de la infancia, que hablabamos de playas de surf y aparecía el nombre Mundaka, que tuve ocasión de venir hace un tiempo con Tania, pero volveré a grabarlo.


-¿En que te inspiras para hacer los visuales que acompañan tu música? También me interesa la técnica, la artesanía de cómo los creas.
En la época de Valencia apareció una forma mueva para mi de hacer videos que venia de hacer composición en base a colores como capas que se mueven. Pinto con spray por que me permite ver como se mezclan los colores. Eso me llevó a pintar pequeñas postales y luego para pintar en clave de video use rollos de papel de diversas medidas de ancho y largo, que de alguna manera me la sensación de timeline y una forma de materializar el video. Luego su digitalización fue por foto, video, scanner. En esa época salieron varios videos mudos. Para que la imagen viva por si misma. Luego ya lo empecé a trabajar con musica. Voy viendo composición de tramos en el ordenador. Capas varias que se van entremezclando y se van viendo su extensión, duración, velocidad, dirección, repetición.

Pasajes tiene parte de un rollo pintado en ceras. Lo interesante de la edicion en ordenador es que puedes poner un clip y luego ves como funciona con otros y así ir viendo algo que ni sabes que ocurrira pero que te dió las ganas de meterte esa conversación con a través del programa.

Tambien grabo hasta lo que me puede ofuscar, ya sea algo que se malogre o unas moscas que dan vuelta debajo de la lampara todos los dias. En Pasajes hubieron varias salidas en busqueda de sensaciones puntuales que pedía el sonido que la imagen no tenia en su momento logradas. Como en una parte de la sección roja y otra la de azul.



-Determinados estilos-sonidos que nacen en comunidades concretas ¿crees que quedan fuera de lugar cuando otros se apropian de ellos? Un ejemplo típico es el blues...
Considero q hay cosas que crecen en un lugar por determinadas circunstancias que le hacen especial. Por ejemplo un mango o un platano crece en diverso contexto y produce tales sabores, si lo mueves esta bien por que habrá mezcla, pero sera complicado que sea puro a no ser que quizas, se invierta en ciertas condiciones climaticas.
En la musica estilos puros existen en su lugar, pero la mezcla se va dar entonces es necesario estar para esa mezcla. Vi un documental sobre blues, the soul of a man o algo asi producido por Scorcese, en donde aparece Marc Ribot tocando un blues de lo mas enfermizo y ruidoso, que van su sonido natural , entonces creo yo que ahi adecuó ese espiritu en su quehacer sonoro para hacerse ver en blues. Fue un momento genial, De igual forma seria locazo ver como llegaria a interpretar una bulería.

-Y la última,
¿Dónde te gustaría llegar en el viaje?

donde o a donde...Poder traducir la experiencia en musica, sonido, video. Poder cruzar las tres. Supongo que si llego hacer mas obra me permitira tener mas sutilezas. En cuanto a la region seria chevere pasar por Alemania a ver familiares y luego ver como vuelvo a encajarme en el espacio que deje en Lima y ver como veo nuevamente todo. Y volver. No se, geograficamente no tengo idea que ocurra. Cuanto uno mas se aleja puede encontrar mas sonoridades. Si logro mantener con mas vision de futuro una actividad como esta creo yo que podria ser muy divertido. De momento coger este nuevo aire.


si quieres ver-oir más cosas de Kiko:
https://kikomonzon.bandcamp.com/


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Entrevista a Yecatl Peña, punk sobre todo - México D.F.

 Al habla con Yecatl Peña, tío para todo en el punk mexicano actual. Guitarra y voz en Inservibles, bajista en Tercer Mundo y Muerte, guitarra en Mujercitos, ilustrador para por ejemplo Crimen, uno de los fundadores de la editorial Joc Doc…pasen y lean…y escuche mientras https://lavidaesunmus.bandcamp.com/album/una-vida-de-tristeza-ep

¿Que edad tienes ahora, con cuántos años empezaste a tocar? ¿qué te enganchó de hacer música?

Que tal, gracias por la entrevista y el interes. Hace tres semanas cumplí 28 años. Comence a tocar a los 14. Supongo que lo que me engancho a hacer musica es que cuando estas muy joven es lo mas cercano a hacer lo que te de la gana sin rendirle cuentas a nadie y con un resultado satisfactorio, aun y cuando hagas una mierda de canciones. Creo que grabar mis propias canciones y escucharlas me hicieron sentir libre por primera vez.



De los grupos que has estado el que mejor conozco es Inservibles ¿en qué más grupos has estado? ¿y en cuales estás?

Pues mi primer banda fue una cosa solista como de "industrial" muy lo fi que se llamaba Bebés Aplastados. Despues forme con un amigo de la prepa muchisimas bandas muy desafortunadas que no llevaron a nada en concreto aunque me enseñaron a tocar con un grupo y hacer canciones. Podria decirse que Inservibles fue mi primer grupo en serio. En los inicios de Inservibles tambien tocaba en un grupo llamado Arizmendi con amigos de la universidad, Luis, uno de ellos termino tocando en Inservibles. Por aquellas epocas tuve mucho tiempo libre y formé con el Tío de Crimen, Kuble quien tocaba antes en Inservibles y lleva conmigo Cintas Pepe, Nadia ahora de Avichines un intento de banda gotica llamada PosGuerra. Con el Tío hice tambien Traición que de algun modo muto en Muerte, la banda mas activa en la que ahora toco. Tambien estoy ayudando de algun modo a Tercer Mundo tocando el bajo. Cuando Inservibles estaba en un receso que finalmente se transformaria en deceso empezamos a formar a Mujercitos, otra banda muy activa en la que toco actualmente. En estos momentos estoy intentando retomar el industrial y el power electronics y estoy consiguiendo equipo para comenzar un grupo.



¿Cómo os juntasteis Mujercitos?

Pues a finales de 2013 el futuro de Inservibles era muy oscuro y me daba mucha pena no tener un grupo como ese, donde tocaba con mis mejores amigos, entonces le propuse a Luis y al Kuble formar algo nuevo. Despues de unos ensayos salieron unas cuantas canciones que nos gustaban un monton y se nos ocurrio llamar a algunos amigos a formar parte de la banda, invité a Edna a cantar y Luis invitó al Chamaz a tocar el bajo. Jamás habia estado en una banda tan divertida.



¿Cómo es vuestro local de ensayo?
¿Hay problemas con los vecinos? ¿es fácil quedar para para ensayar o se hace difícil por los compromisos de cada uno?

Con Muerte ensayamos en casa de Roger, el baterista y como el lleva ya muchos años en el punk y la musica, tiene un cuarto de ensayo muy profesional, insonorizado, con muy buen equipo, en una zona bastante tranquila del DF y bueno, profesional, como te digo. Con Mujercitos y otros grupos en formacion ensayamos en Santa Cruz Meyehualco, en Iztapalapa, una delegacion del DF con bastante mala fama. En esa casa nací yo y de algun modo estoy a cargo del lugar ya que no vive nadie ahi. Ahi empece a ensayar con Inservibles y es totalmente lo contrario a la casa de Roger. Ahi la cosa es mas relajada, podemos hacer lo que queramos y a los vecinos les da igual. En dos ocasiones hemos estado haciendo ruido horrendo por la noche mientras los vecinos han tenido funerales en sus casas. Nunca les ha importado mucho, creo que hasta les da risa. Personalmente prefiero ensayar ahi. Es mas divertido.
La mayoria de mis amigos tocan en otros grupos por lo que se dividen la semana entre escuela, trabajo y sus otras bandas por lo que tenemos dias especificos para ensayar, asi que nunca ha habido demasiados problemas con nadie, excepto claro, cuando algun integrante es de sobra irresponsable... y mira que no somos las personas mas serias del mundo. 


Al mismo tiempo o incluso antes de conocer a Inservibles ya había visto varias de tus ilustraciones, son de lo mejor que conozco ¿qué estás dibujando-pintando ahora mismo?

Pues con mi amigo Abraham llevamos una pequeña editorial de comix y estamos preparando unas cuantas ediciones, entre ellas un comic largo que debo tener listo a finales de este año. Estoy haciendo arte para una pequeña marca de sk8 y algunas comisiones para bandas.



He leído en una entrevista que te hicieron hace años que Cintas Pepe nació cuando quisisteis "armar un compilado en vinil de bandas chingonas pero despreciadas y marginadas por las mafias del punk y los dueños-mierdas de las escenas locales".
Pienso que muchos nos identificamos con esa situación ¿Esas mafias cayeron ya, fueron reemplazados por otros nuevos o...sois vosotros la mafia ahora? (es broma esto último)
¿Que tal va el sello ahora, qué proyectos teneis?

Pues la situacion en mexico es distinta, no se si mejor o peor, pero es distinta. Esas mafias a las que me referia o se institucionalizaron o de plano perecieron. Por otro lado grupos emergentes pasaron a ser la nueva corriente de moda. Estos ultimos conformados por gente de mi edad que vivio casi lo mismo que yo en su momento pero ahora se alzan como colectivos "incluyentes" que a mis ojos solo perpetuan los modelos caducos del rock mexicano, solo que con sangre nueva, nuevas bandas y nuevas tendencias que ya huelen un poco a rancio.
Despues del compilado que hablas muchos amigos empezaron a hacer cosas nuevas y otros se mudaron de sus ciudades natales hacia el DF huyendo de la violencia, eso, aunque muy desafortunado, enriquecio nuestra escena y mas cosas empezaron a ocurrir.
Desde hace un tiempo hay bastante interes en nuestra ciudad en los circuitos punks y aunque muchas cosas no me gustan de nuestra propia escena, creo que aun hay bastante que aportar.
Sobre aquello de que nosotros nos convertimos en alguna clase de mafia, no lo creo, pero ¿quien soy yo para decirlo? Siempre intento tratar a los demas como me gusta que me traten a menos que no me guste una persona. Intentamos incluir a toda banda nueva mientras sea punk (con todas sus variaciones) y mientras tenga algun apice de etica Hazlo Tu Mismo. No nos gustan ni los personajes oscuros que se quieren legitimar tocando con punks ni los turistas de la escena. Tampoco nos gustan las personas que solo quieren tocar por tocar, que ven en nuestros esfuerzos una manera de reproducir de maneras relajadas las actitudes del showbiz y aprovechar el momento.

Con todo eso que te acabo de contar hay gente que nos considera bastante dogmaticos, sobre todo jovenes de dinero y con rollos arribistas. Los punks callejeros piensan que somos fresas aunque siempre los veo con sus smartphones y comprando cocaina.
El tema de convertirse en una autoridad de una escena que no tiene pies ni cabeza es algo que he estado platicando mucho con mis mejores amigos. El otro dia un chavo bastante privilegiado nos llamo "elite punk" y se quejaba de que no invitabamos a tocar a su grupo que hace covers de los Misfits en ska. Supongo que estar trabajando en una cosa especifica durante algun periodo te confiere una especie de jerarquia involuntaria. Eso es una mierda pero supongo que asi lo ve el grueso de la gente, yo no.

El sello va mejor que nunca. Cuando iniciamos no sabia ni que mierda iba a pasar. Habia otro amigo ayudandonos y aportando dinero pero dejo de hacerlo. No supe bien cuanto iba a durar el editar discos. El siguiente disco que hicimos despues del Brutales Matanzas fue el LP de Morbo, de Peru. Asi de bueno estaba el panorama musical en mexico. A las bandas mexicanas que venian en el compilado ya las estaban editando en otros países y no salia nada para lo que mereciera la pena poner un dinero.
Despues del Lp de Morbo hicimos el 7" de Tercer Mundo, ese disco tuvo una vida muy extraña, en un momento nadie lo queria y nadie le puso atencion, los 7" se agotaron en el transcurso de 6 meses, nada mal, pero yo en verdad creí que iba a ser muy bien recibido. Despues de esos 6 meses todo mundo hablaba de el y habia una gran expectativa por alguna reedicion o lo proximo que editara ese grupo. El Lp de Cremalleras siguio despues, tuvo muy buen recibimiento, uno de mis discos favoritos de punk mexicano. Ser Nosotros Mismos de Tercer Mundo fue editado en junio de este año y se termino en unas semanas. Se creo un hype muy fuerte y aunque creo que Tercer Mundo merece todo lo que ha pasado odio esas dinamicas que los punks de primer mundo exportan. De repente veia en distris en linea una serie de pendejadas como "el mejor disco del año" y tal. Esos mismos weyes que ponian eso ahora, 4 meses despues, la misma frase con el segundo lp de Hank Wood. ¿Competencias entre punks neoliberales?
Estoy esperando a que llegue el 7" de Sacrificio en el correo. Sacrificio es una banda joven del DF, creo que podria considerarles la primer banda de la nueva oleada de grupos punks chilangos. Tocan un hardcore muy inspirado en Ripcord, Heresy, Concrete Sox y tal pero con un toque bastante latinoamericano. Despues de eso, antes de que termine el año deberia estar listo el LP de Era Del Vacio. Despues de eso los planes son el LP de Avichines, editar ese disco me emociona mas que nada en la vida, seguido por el LP de Muerte, estos dos los coeditaremos con Cabeza DE Vaca Records, sello que lleva el pequeño gran maestro Rafa. Hay intenciones de editarles un LP a los chilenos Desperfecto y a sus paisanos Ignorantes, pero eso aun esta por ver si a los grupos les interesa. Ha sido un año bastante movido pero parece que el que sigue lo sera mas. Si uno no se mantiene ocupado empiezas a pensar pendejadas. Hay que evitarlo.



¿Hay muchos problemas pa cruzar la frontera USA para tocar?

La verdad es que fuimos favorecidos por nuestro amigo Dan McGregor de Lotus Fucker. En 2012 nos propuso hacer una gira por USA y para evitarnos problemas con migracion nos ayudo a conseguir una carta invitacion que expidio la universidad de Maryland para tocar en una supuesta semana de cultura latina. Obviamente eso era pura mentira pero funciono para que los gringos nos dieran visas por 10 años. Desde entonces he hecho una gira por ahi con Inservibles ademas de un Chaos in Tehas, y otra gira con Muerte y Tercer Mundo. En Noviembre iremos a tocar al Not Dead Yet a Canada. Eso si, los oficiales siempre te tratan como mierda por ser del sur de la frontera.


Podrías dar algunos consejos para organizar giras por Europa ¿cuánto puede salir? ¿se cubren gastos? Si no cubren ¿cómo sacais el dinero?

Pues creo que el mejor consejo es escuchar mucha musica y tocar mucho, hacer algo que te apasione y que sea diferente, no copiar mierdas de otras escenas mas "grandes" y de algun modo tendrás alguna retroalimentacion que es lo que mas sirve para viajar con tu ruido.
Las primeras tres giras de Inservibles, una por mexico, una por europa y otra por estados unidos fueron grandes experiencias. en Europa y USA los costos de la gira se solventaron solos, eso si, tuvimos que pagar nuestros boletos de avion ambas ocasiones. Obviamente dependiamos mucho de los discos y la mercancia que llevabamos. En ese momento se hablaba mucho de Inservibles en el bajo mundo del punk por lo que estabamos "de moda" si quieres usar la palabra. Despues de que nos "probamos" ante los punks las cosas empezaron a cambiar. El viaje de Inservibles al Chaos in Tejas y la ultima gira que hice con Tercer Mundo y Muerte fueron pagados en su totalidad por los organizadores. Cuando dices "organizador" te imaginas a algun gordo con un habano. El chavo que nos llevo a Tercer Mundo y Muerte robo electronicos de un walmart durante 3 meses  y los vendio hasta sacar para nuestros viajes. Creo que la diferencia entre pagar tu viaje y que paguen todo es que de algun modo has trabajado bastante y hay gente dispuesta a arriesgarse economicamente. Todo salio muy bien al final. Ahora lo del Not Dead Yet en Toronto es lo mismo, ya no estamos pagando los viajes ni nada. Esto es interesante por que a la mayoria de las bandas gringas o europeas que cruzan el charco y que estan "de moda" se les paga desde la primera vez que viajan. Nosotros hemos tenido que demostrar de algun modo que los mexicanos pueden hacer buen ruido o no se. Ese es un tema que da para muchisimo y no sabria ni por donde empezar.



 ¿Cómo fue el trato con La vida es un mus? ¿Quién se puso en contacto con quién?

Paco leyo en el fanzine General Speech que yo me quejaba de que nadie se atrevia a editarnos un LP (ahora me da mucha pena haber dicho eso, pero bueno, era mas joven) y me contacto por email ofreciendo editarlo.


¿Cómo es tu día a día? ¿Qué otras cosas haces?

Pues mi vida hoy en dia es muy aburrida, me levanto temprano y hago ejercicio, regreso a mi casa a desayunar y luego me voy al taller donde trabajo con mi amigo Abraham, ahora mismo estamos algo ocupados con proximas ediciones y tambien estamos intentando avanzar y finalmente abrir una tienda de comix alternativos y cosas relacionadas con la contracultura. Hemos entrado a algunos proyectos con instituciones culturales en el pasado y hemos solventado nuestros gastos pero ahora la cosa esta un poco jodida, el desempleo juvenil en este país es increible y hay que inventarse los trabajos. Planeo entrar a la escuela de nuevo el año que viene. No se como me vaya a funcionar pero bueno. Ademas del sello y las bandas que ya conoces estoy empezando un par de nuevos grupos con amigos que tienen otros intereses musicales pero el eje siempre es el punk.



 ¿Con qué grupo estás ahora más ocupado?

Ahora mismo no estoy ocupado con ningun grupo, todos estan en un plan bastante relajado, lo cual me molesta por que me gusta tener rutinas pero asi pasa a veces. Con Mujercitos estamos componiendo un disco y tocamos a menudo. Con Muerte seguimos grabando, esta semana grabaremos las voces del LP y despues sigue la mezcla, el master y lo que venga. Los miercoles ensayo con mi amigo Gibrán ex batería de Crimen y con Chamaz quien tambien toca en Mujercitos.


¿Alguna gira o grabación pronto?

Pues te digo, casi esta listo el LP de Muerte y el LP posthumo de Inservibles deberia ver la luz pronto, nunca se sabe con eso de la demanda de plantas de vinilo esta rebasando la capacidad, todo es un desastre en ese sentido. En noviembre vamos Tercer Mundo y Muerte a Canada y luego quien sabe. Igual los demás quieren ir a Europa de nuevo, no lo sé. Me gustaria hacer una gira con Mujercitos pero aun hay mucho que hacer antes de pensar en eso.

¿Se puede vivir/subsistir de tocar?

Puedes girar por otros paises, editar discos, conocer muchos lugares y no poner un peso de tu bolsillo. Vivir no lo creo, por lo menos a mi no me interesa, me parece muy poco noble, pero esa es mi vision y respeto la de otros.
De lo que si estoy seguro es que no necesitas ser patrocinado por ningna sucia marca transanacional o vender el culo para organizar giras o editar discos o conocer muchos lugares. Mucha gente piensa que es el unico camino. Nada mas alejado de la realidad.




¿Qué estudiaste? ¿Ha influido en tu música?

Estudie Antropologia Fisica. En Inservibles habiamos tres personas que estudiamos Antropologia. En algun momento me enfoque a hacer letras sobre la disciminacion y la fealdad y como estas cosas se relacionaban con patologias mentales. Mucho de eso lo habia leido en mis clases de Ontogenia y tal. Supongo que si influyo en las letras de todos los grupos para los que he escrito alguna.


¿Has vivido en otro país o te gustaría?

Nunca he vivido en otro pais, he estado de gira o he visitado otros paises por diversion pero nunca he pasado largas temporadas en un solo sitio que no sea el DF. Lo he pensado y aunque siento un profundo odio por esta ciudad y este pais no podria vivir en otro sitio. Estoy muy mal acostumbrado a vivir aqui. He ido a otras ciudades que tienen mala fama como Nueva York, Cleveland o Baltimore y nunca he sentido esa libertad de hacer lo que quiera cunado me apetezca como aqui. Decir eso es bastante irresponsable de mi parte por que mexico es un lugar donde la libertad no existe realmente pero el DF me da esa sensacion. Ademas tenemos la mejor comida del mundo.


¿De qué bandas has aprendido más? (no solo cómo sonar, también cómo hacer
conciertos, sacar grabaciones, etc.)

Pues los Cramps me hicieron querer tocar en un grupo y al escuchar mas y mas sus demos y los discos que editaban con las versiones originales de sus canciones tambien hicieron que me convirtiera en un nerd de la musica. Al entrarle al mundo del KBD y el punk 77 escuche a los Oblivians y a los Reatards, por ellos quise conseguir una 4 tracks de cinta que aun conservo y con la que he grabado la mayoria de la musica que he hecho. Al escuchar a OTAN y a Destrucción tambien mi vida cambio en el sentido ideologico. Antes estaba muy influenciado por el hardcore 80s gringo y por su nihilismo. Todas esas bandas me devolvieron las ganas de gritar por un espacio para nosotros en este mundo. Hoy en dia me cuesta cada vez mas trabajo escuchar musica sin mensaje, no necesariamente politico, pero con alguna posicion respecto a lo que sea. Muchas gracias Hardcore Radikal.




Aparte de punk ¿que otras músicas te gustan?

Pues disfruto casi toda la musica, me gusta mucho el soul, el garage, el power pop y la psicodelia, los grupos latinoamericanos inclasificables como Los Xochimilcas, colecciono sus discos, he conseguido alrededor de 20 y nunca he conocido a nadie que sepa cuantos editaron en total. Gran grupo para ser un nerdo. He estado cazando algunos discos raros como las colecciones que el Instituto Nacional de Antropologia e Historia edito en los 70s y 80s donde compilaban musicas etnicas mexicanas que ya han desaparecido o documentos de la musica en la revolucion mexicana o la guerra cristera. Me gusta mucho la cumbia clasica y las apropiaciones que han hecho los mexicanos de ella. El country clasico me vuelve loco y he estado empezando a escuchar folk ingles. Tambien me he estado uniendo a grupos de facebook donde hay otros nerdos mexicanos cazando rarezas del Rock Nacional. Hay una buena parte de la historia de nuestro rock que esta pesimamente documentada o que esta en manos de ancianos asquerosos que no desean que nadie lo escuche. El rock urbano mexicano es un tema fascinante asi como el rock pesado de los 70s que ocurrio aqui. Tambien como te dije al principio, me gusta mucho el industrial y los power electronics. El black metal y los primeros grupos doom. Algunas cosas de progresivo italiano y algo de kraut rock. Minimal wave, cold wave, blablabla. Tengo un lado oscuro que disfruta del metal epico. Estoy descubriendo el NWOBHM ya que nunca fui un adolescente jevi.
Creo que puedo disfrutar casi cualquier genero excepto ese revival del stoner-doom, el puto macho-core, la basura esa que llamaban hardcore hace 6 años tipo converge, la mierda tipo FatWreckChords, el emo en general paso de noche para mi.    


¿Qué grupos españoles actuales te gustan? ¿Y de México?

Ahora mismo estoy escuchando mucho a XM2, Ciudad Lineal, Una Bestia Incontrolable, Juanita y Los Feos, ·Y·, Antiguo Regimen, Ciemo, vi un video en directo de la banda llamada Barcelona y me gusto un monton, tambien me gusto el demo de Demonios Salvajes y por supuesto los poderosos Orden Mundial. El mejor disco que he oido salido de españa en los ultimos años ha sido el split de Venganza con Anti Droga. Espero  con ansias lo proximo de Sudor.
De mexico creo que mi grupo preferido es Anti Sex. Es un grupo de chicas haciendo un punk muy basico pero con mucha fuerza, algo asi como Tozibabe. Me encantan Avichines, VDS, Cremalleras, Maquina Muerta, Día Final, Sacrificio. Ahora hay algunas buenas bandas pero aun me sorprende que siendo un país tan grande tengamos tan pocos grupos que valgan la pena, deberia haber mas pero creo que la gente esta muy ocupada haciendo letras "graciosas", tocando en festivales o haciendo "videos oficiales".



¿Por qué lo dejasteis Inservibles?

Fue algo bastante doloroso por que el grupo se acabo cuando yo considero, fue su mejor momento. El baterista se fue del pais con una chica que conocio. Habiamos dejado a medias la grabacion del LP. Habia planes de hacer una gira pero al final todo se interrumpio por eso. Al final el baterista regreso y terminamos las canciones que faltaban del LP pero al querer tocar algo se habia perdido. Nunca volvimos a tocar de la misma manera y nos sentiamos muy incomodos por eso. Preferimos dejarlo ahi y no faltarle al respeto a algo que nos habia dado tantas alegrias como lo hizo ese grupo. El Lp quedo muy bien a mi parecer, creo que fue lo mejor que hicimos en todo el tiempo que tocamos. Es una buena despedida.


Cualquier cosa que quieras añadir!
Si alguien desea me puede contactar en rotten_hoodoo(arroba)hotmail(punto)com. Escuchen mas hardcore brasileño, italiano, griego, de indonesia y del este de europa. No sigan las modas gringas, el mejor punk lo hace gente que no es "cool" en lugares que no estan de moda. ¡Beban mucha sidra y sean muy felices!... y si son straight edge, mucha agua de chía.



Muchas gracias a Yecatl por responder, muchas buenas ideas en esta entrevista. Sigue la pista de Yecatl Peña por aquí:

sábado, 1 de noviembre de 2014

Greg Ginn's Gear

Llevo una buena temporada "investigando" sobre Black Flag. Fueron un grupo clave en los ochenta e influyeron enormemente a la "generación grunge". No solo en la música, sino en cómo hacer las cosas. Hay miles de lecturas sobre Black Flag, así que no voy a hacer una "presentación" del grupo, pero sí me gustaría decir que influyeron muchísimo a Melvins, Nirvana y a muchos de los grupos del "desert rock", especialmente a Kyuss-Queens of the stone age. En su sello sacaron discos Sonic Youth, Dinosaur Jr, Meat Puppets, Minutemen, Soundgarden y fueron pioneros en organizar conciertos por sí mismos y crear un circuito independiente.
A lo que venía, un pequeño resumen (textos "robados" de distintos sitios) de los cacharros que usaba-usa Greg Ginn:

Greg Ginn

     
"He (Greg Ginn) had no volume setting on his guitar, just an on/off switch.  That's how the guy is-either asleep or all over you like a cheap suit.  Whenever he turned the switch on, it'd feed-back.  If you hear those early Flag records, every time a song would begin, you'd hear that screech because that was him turning his guitar on....."
Henry Rollins on Greg Ginn
"American Hardcore: A Tribal History"
by, Steven Blush

Photo courtesy of Glen E. Friedman
"Fuck You Too"

 "Robo's drum kit itself had also impressed his new band mates; made of transparent Perspex, not only was it visually striking, it made for a perfect match with Greg's guitar.  Fashioned in Lucite, Ginn's Ampeg Dan Armstrong six string would, in time, become iconic, indelibly linked with the guitarist."  But, says Joe Carducci, "Greg's guitar was one of the derelict models, no one seriously used that kind of guitar back then.  It was considered a piece of shit.  Greg had to customize it, for a number of reasons.  They played so often, and Greg exerted himself so much, that he had to caulk it so his sweat wouldn't seep into the eclectronics."
     The Dan Armstrong gave Ginn an opportunity to indulge both his passion for music and for electronics.  "I remember seeing him soldering on his guitar during the gig once," continues Carducci.  "Something went wrong, and so he opened the guitar up while the band jammed along with whatever song they were playing.  He was soldering a live guitar, so it was making all kinds of crazy noises.  It was accidental, but it was a testament to his skill at operating on his own instrument, and getting it into gear.  He had to hard-wire the cord into the guitar, so if kids ran behind him onstage, they'd pull the cord out of the amp instead of out of the guitar-because that would break the guitar, pull the socket out and wreck the electronics inside.  He'd much rather lose an amp-head than a guitar."
Joe Carducci on Greg Ginn
"Spray Paint The Walls: The Story of Black Flag"
by, Stevie Chick


November 21, 1981-Riverside CA
     "This was one of Greg's bad equipment nights.  He would often have problems with his gear- amps smoking and shorting out: His shit started frying during the middle of the set on this night.  He sat down on the stage with a soldering iron and started to work while the rest of us kept going.  We were doing what we called the "Trudge Riff" at the time.  It didn't have any lyrics.  I looked over at Chuck for some advice as to what to do.  He said, "Just scream!"  So I started screaming.  Greg wrote real lyrics to the song later on and the song title was changed to "Scream".
Henry Rollins
"Get In The Van: On the Road with Black Flag"

Photo courtesy of Glen E. Friedman
"Fuck You Too"


Saw Black Flag last night... (Greg Ginn's gear  http://www.thegearpage.net/board/showthread.php?t=1313774)

Yep, can't believe Black Flag made their way to my neck of the woods. They played at a club that holds maybe 250-300. The opening band was Good For You which consisted of pro skater Mike V on vocals and the musicians from Black Flag. It was interesting (in the best possible way) to watch the band play two sets with two different singers. Fun times.

Here are some (blurry)shots of Greg Ginn's guitar rig. He used a Theramin a few times throughout the show to make crazy feedback noises. 
His pedal setup was just an A/B switcher and a Sans Amp Bass Driver. 
The speakers looked like no name pawn shop speakers and his amp was just a Sans Amp Head of some kind. Not sure of the exact specs. 
I asked him about his guitar after the show and he said it was basically a partsocaster with a graphite neck and a single humbucker pickup with only a volume knob.
Enjoy!







domingo, 5 de octubre de 2014

Mustang baketeá de la semana: roja de Lee Ranaldo

Asi es una "guitarra profesional":


y no esas que compran los "tontos de los foros": sobrepreciadas, infrautilizadas. "Siempre en casa". Cuidadas con ceras, paños de algodón puro, lubricantes especiales, revisiones de luthier...y todo para tocar en casa o hacer un bolo para la familia una vez al año...majaras, pero agresivos, cuidao.
Para saber más de esta guitarra, una de las mejores páginas de "pornoguitarrero", la guía de cacharros de Sonic Youth:
http://www.sonicyouth.com/mustang/eq/gear.html

miércoles, 1 de octubre de 2014

Ideas escupidas

No tengo ganas de redactar esto de forma bonita ni coherente:
- Hacer lo que quieres significa querer ser lo que quieres. Se renuncia a cosas porque no significan nada importante...
- El sonido es hipnótico. Extático. Adictivo.
- La gente hace bla-bla-bla. Tu piensas en afinaciones, efectos, riffs...
- Unos dicen que tocan. Hacen bla-bla-bla. No quieren renunciar. No tocan. No quieren tocar.
- Otros ponen bebidas. Hacen bla-bla-bla. No piensan en afinaciones, efectos, riffs: solo piensan en ellos mismos. Ofrecen 50 euros para todo el grupo.
- Y ya no pienso en riffs, pienso en lo mierdas que son, en lo asquerosos que resultan, en lo podridas que están sus vidas. Les conozco. He pasado media vida tocando de bar en bar. Viendo lo mismo una y otra vez. Pueblos y ciudades distintas, pero el mismo bla-bla-bla, la misma idiotez, la misma aburrición. Ellos siempre deseando que llegue alguien de fuera...no para escuchar cosas nuevas sino para soltarles su rollo otra vez. Público nuevo para sus batallitas.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Ruidoruidoruidomugréxito?fracaso?ruidomugrescoopedmidstuckstuckstuck

https://vidaguerrilla.bandcamp.com/album/marginal-rabolution-rock
puede que no te guste mi ruido o que no te guste yo. 
Hay incluso gente a los que no les gusta que otros avancen, pero sí se alegran cuando fracasan. A lo mejor porque sienten que eso les valida o les da ventaja. 
Noticias no tan frescas: éxito y fracaso me la sudan. Yo hago ruido.
P.D. ruidoruidoruidoruido

sábado, 27 de septiembre de 2014

Marginal rabolution rock

Nuevo album de VidaGuerrilla, descargas disponibles a mitad de precio hasta el 3 de octubre - new VidaGuerrilla album in pre-order; half price downloads until 10/3
https://vidaguerrilla.bandcamp.com/


Rock, punk, marginal, bruto, outsider

martes, 23 de septiembre de 2014

Nuevo album de VidaGuerrilla

Se abre la veda: el nuevo album de VidaGuerrilla a mitad de precio en preorder. Solo hasta el 3 de octubre + otro album de regalo. Habrá una tirada de casetes y puede que cds también.
https://vidaguerrilla.bandcamp.com/track/speedfreak


jueves, 18 de septiembre de 2014

El rock es basura y se recicla mal

A veces descubro grupos que me gustan especialmente, pero en muchos casos he llegado a esos grupos porque  tienen promoción pagada y/o enchufe. Eso ya me hace dudar. La música puede ser cojonuda y todo lo que quieras, pero hay millones de músicos iguales y mejores. Y no hablan de ellos porque su disco no lo ha masterizado alguien famoso, no tienen amigos en Vice o no les edita alguna discográfica de moda...estoy aprendiendo mucho de cómo funcionan las "discográficas pequeñas".
Muchas son proyectos de una sola persona, lo de discográfica les queda muy grande. Aunque empiecen por pasión, acaban tomando decisiones bien interesadas y a veces bastante retorcidas.
Contaré un caso que está ocurriendo ahora mismo con un pequeño sello del que no voy a dar detalles de momento. Editaron hace un tiempo a un prometedor grupo con un sonido que copiaba descaradamente a uno de los recientes "hypes" de la "escena doom-stoner" por darle un nombre.
Es decir: un pequeño sello se fija en un grupo nuevo que copia a otro grupo también nuevo pero de éxito.

Pasa un tiempo, el grupo prometedor graba otro trabajo aunque siguen siendo muy underground y apenas
han tocado 2-3 veces en su ciudad de origen.
El sello (que rechaza grupos muy buenos todos los días) se empeña en conseguir ese segundo trabajo del grupo prometedor.
A pesar de que la grabación es bastante deficiente. A pesar de que las canciones no son tan sorprendentes como en el primero y a pesar de que el grupo no ha despegado ¿por qué ese empeño entonces?

Podría ser una decisión personal del tipo del sello porque le guste el grupo. Pero éste se queja frecuentemente de que pierde dinero y que no vende lo que debería. Parece muy arriesgado entonces sacar otro grupo más para "comérselo con papas", ¿no?
Pienso que el tipo confía en que el grupo "tire pa'lante" y empiece a vender bien. Pero que nadie se engañe,
eso no ocurre mágicamente. El grupo prometedor aprovechó el rebufo del grupo al que copia y eso, partiendo de cero, fue mucho y le proporcionó una más que aceptable publicidad dentro de su escena.
Parte 2.
Hay muchas consideraciones y algunas muy irónicas. Voy a usar una comparación deportiva: esas escenas underground son como la segunda división. El "grupo referencia" trata de acceder a ella y el "grupo prometedor" estaría en regional preferente. Pero todo eso es magnificado por el internet. Ya sabeis como funciona: foros, blogs, youtube, facebook, cientos de freaks que son a la vez público y creadores repitiendo contenido por pura imitación y queriendo ser parte del juego.
Esto me lleva a la segunda consideración: el público objetivo (target public). Este concepto de marketing goza de buena salud desde hace años. El marketing es como especializarse en buscar soluciones a toro pasado, que acaban siendo nuevos problemas. Lo del target public viene a ser que ciertos productos no son para un público general mayoritario, sino para un tipo de clientes "especializados".
En música se ve en las escenas, sub-escenas, micro-escenas que se generan, muy especializadas y diferenciadas, a veces hasta el delirio. Por ejemplo: punk, dbeat, crust, hardcore, hardcore melódico, punkpop, noise, grindcore, emocore, postcore, etc.etc. Eso pasa con todos los estilos.
El origen de tantas etiquetas tiene explicaciones de varios tipos:
diferencias creativas o técnicas, necesidad de romper con el pasado, auto-afirmación, sentido de pertenencia a algo pero también tiene una clara intención y aprovechamiento comercial.
Irónico cuando muchos estilos underground proclaman ser anti-comerciales.
Pero al final si el músico quiere seguir tocando, necesita entrar en un circuito comercial-profesional. No se aguanta mucho siendo un desconocido tocando bolos gratis, perdiendo dinero y sin seguimiento.
Esto es una de las claves para la continuidad de cualquier músico: la valoración artística en el rock es simbólica, el rock en esencia es una industria; puedes tener muy buenas críticas, ser un máquina tocando, ser considerado un genio que si no entras en el circuito comercial, te morirás de asco. Eso no significa parecerse a Hanna Montana o alguna de esas mierdas. Significa que o consigues vender lo que haces o no serás músico.
A eso me refiero con "2ª división" de la música y sub-escenas. Por ejemplo, hoy se considera referentes
a grupos como Sleep y Electric Wizard.
Sleep estuvieron separados muchos años porque no consiguieron sacar su tercer
disco. Hoy son cabezas de cartel en festivales especializados. Electric Wizard que se consideran reyes de su escena, solo venden unas 2000 copias de cada disco. Con esos números una compañía grande ni les escupe...pero generan una cantidad ingente de "ruido" en internet. Es fantasía para adultos. De hecho si no fuera por la popularización del internet esos grupos no existirían ya.
La independencia y capacidad crítica del fan es mínima en la mayoría de los casos. Se limitan a consumir esa fantasía. Da igual que todo lo que escuchen sea mediocre y copie descaradamente. Responden a los mismos estímulos siempre: marca, diseño, sentido de pertenencia y diferenciación. Si un grupo o producto no les llega por el canal que consideran referencia, no le harán puto caso. Todo esto tiene mucho más que ver con el marketing y con el consumismo que con crear música, expresarse, divertirse, críticar o aprender.
Parte 3
Los grupos de referencia, cabezas de cartel, los que venden discos en pre-order son en su mayoría ingleses y norteamericanos. Luego vienen los del norte de Europa: alemanes, franceses, nórdicos, holandeses.
De vez en cuando y presentándolo como "exóticos", le dan bola a grupos que vienen de zonas inesperadas. Ahora mismo están presentando un documental sobre grupos black metal en Indonesia. También hace un par de años vi un documental sobre unos metaleros que huyeron de Irak porque temían por su vida y acabaron en Nueva York, donde dos de ellos murieron en un tiroteo. También Vice hizo un reportaje sobre bandas de aborígenes australianos fans de grupos metaleros.
La presentación y tendencia de esos reportajes es resaltar la anécdota, a veces cerca de lo chusco, otras condescendiente, exagerando y escenificando situaciones para llamar la atención. La música del grupo aparece como algo secundario, de fondo. Los periodistas se centran en lo exótico que resulta la historia desde una posición exterior al grupo.
Como se suele decir, "está inventado", se llama imperialismo cultural. Wikipedia te lo trae:
"A finales del siglo pasado y comienzos de este (XXI) se imponen las posiciones norteamericanas; la preponderancia económica de los EEUU, conlleva además un predominio cultural, encabezado por industrias del entretenimiento como la cinematográfica y la musical. Este dominio económico-cultural, unido a la publicidad y en el consumo, se ha valorado por algunos sectores ideológicos como un tipo de colonialismo cultural (ver Pierre Bourdieu y Loïc Wacquant, Las razones del imperialismo), mientras que en el campo político, se ha calificado como imperialista la política exterior de Estados Unidos, Europa Occidental y Japón principalmente, y su intervencionismo en diversos conflictos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Imperialismo"

Paises como España están en la categoría de exóticos para los que dirigen el cotarro cultural en general y rockero en particular. Ironía doble: los grupos españoles aceptan sin dudarlo ese "marco de relaciones": todo lo bueno viene de fuera. Incluso les parece mejor y "más genuino" cantar en inglés. Radio 3 la radio pagada con nuestros impuestos, programa principalmente grupos ingleses y norteamericanos. Los grupos españoles que ponen cantan en inglés casi todos
¿Qué mierda estamos haciendo?
El que argumente que "así son las cosas y no se puede ir contracorriente" que recuerde que en España había una industria musical hace apenas unos años. Y ya de paso que piensen a quien beneficia que
la cultura sea impuesta desde fuera...¿cuántos grupos españoles giran y tienen éxito en USA? ni siquiera en el resto de Europa. Cuando algún grupo español consigue ir a algún festival europeo montan la fiesta: parece que les hubiera tocado la lotería. Casi da pena.

domingo, 31 de agosto de 2014

High Rise - Japón, Asahito Nanjo y Munehiro Narita

Asahito Nanjo
Leyendo esta descripción de su primer Lp (tomada de aquí):
"It sounds like it was recorded in a aluminum trash can, sent through the shittiest distortion pedal on earth, and then recorded with a contact mic strapped to a tin can..."
me interesé enseguida; la descripción les hacía justicia.
Hay que tener "la oreja entrenada" para discos como Psychedelic speed freaks 84-85. A pesar del sonido
perruno, de que hay que esforzarse por reconocer ritmos y riffs y de que los temas no son precisamente cortos, me quedé con ganas de más High Rise.
Busqué su segundo disco, de titulo no muy original: High Rise II. Éste  se deja escuchar con menos esfuerzo,  pero no quiere decir que la producción sea estándar: suena crudo y afilado. La guitarra a tope de fuzz y wah, por momentos suena más a sierra mecánica que a instrumento. La batería a lo Keith Moon y el bajo soltando riffs densos y únicos. Las canciones son incluso más largas y están basadas en bucles pero curiosamente mantienen la tensión gracias a los punteos de guitarra, los redobles de batería y la voz de Nanjo, el bajista...parece que canta casi con indiferencia. Muy rockero de hecho.
High Rise suenan a eslabón perdido entre la música experimental, el noise y el rock más macarra, una mezcla explosiva. Disfruten:
https://www.youtube.com/watch?v=rdlJ_szMK5I

jueves, 28 de agosto de 2014

Akasava, occult rock-heavy psych desde Le Havre

escucha: http://akasava.bandcamp.com/
Esta banda del norte de Francia mezcla varios
estilos (stoner, sicodelia y garage) con buen resultado. La banda por su parte, se presenta como "occult rock & heavy psych". Ahora mismo tienen cuatro canciones en su bandcamp;
Dos versiones: What's in my head de Fuzz (el fantástico grupo en el que Ty Segall canta y toca la batería)
y Reverberation de los super clásicos 13th floor elevators. Y dos canciones propias: Sons of Bastet, todo un pelotazo garagero digno de los mismos Elevators o Fuzztones, aunque eso sí, con un riff bastante
básico y The Deep, más lenta y contundente, recuerda un poco a White Stripes, buen estribillo y mejor riff.

El sonido es de micros de ambiente en el local de ensayo, algo fino y no del todo claro, pero con
muy buen punto. Evidentemente no es un trabajo definitivo pero es más que suficiente como muestra de lo que hacen.
Le hice unas cuantas preguntas a Louis Hauguel, cantante del grupo:

Any gigs done or planned?
- We will be supporting King Phantom for our debut gig, on the 24th of October, it's gonna be great, we are currently working hard on our setlist and visuals! There might be another gig scheduled around the same time, the end of the year is sounding promising so far!

Is the scene strong in your city?
- Historically speaking, Le Havre is a rock town, that's a well-known fact in France. Considering the music that we are playing, I would say the scene is kinda small here, I'm almost sure there is no other band
that is having our influences and musical direction which is kinda sad actually...

How would you tag your music?
- I would say it's an interesting blend of influences, I would not go too much into details but mines, for example, are coming from the old horror movies I love to watch, Lovecraft books,
my passion for heavy/psych/prog records from the 60's/70's that I'm also collecting. To make it short, it's a mix of heavy psychedelia, raw rock'n'roll with some heavy bluesy licks and an occult, doomy feeling.


You said in a mail that you have a "secret band member" that's the B9 Organ machine and that a "proper" demo recording is planned for the end of the year
...how long has the band been together?
- As the current lineup, we are together since the beginning of July. I started the band back when I was still living in Warsaw, Poland.
Then, I came back to France and here we go!


How old are the band members?
- I'm 26, the guitarist is 27, the bassist, 26 and the drummer is 23 yo.


Así que aquí teneis esta banda que promete sacar buena música. Aunque no sea nada novedoso y en los últimos años parece que salen multitud de
bandas similares, es bastante mejor que el hype de principios de los 2000. Mucha suerte!

https://www.facebook.com/akasavaofficial

https://vimeo.com/103179411

https://vimeo.com/103422663

sábado, 2 de agosto de 2014

mnttaB - "Welcome to the planet, dear"

First review, it came within minutes! ok, is this a band or a "project"? Some reviewers use "project" when speaking of noise music. Apparently it's more accurate that way. I don't like much to call 'em projects, but much music don't fit in the band tag definitely.
http://mnttab.bandcamp.com/album/welcome-to-the-planet-dear
mnttaB is electro punk with great synths tones, some dark ambients and some fast paced songs but mostly medium tempos. Samples and "guest" musicians make the music well rounded and aggressive in some moments. It reminds me of Jay Reatard's Blood visions a bit, which is soooo good. The mastering is really dynamic and natural. It doesn't intent to fight the volume war like most music these days.
One of the tags they use as reference is "death disco", yea, couldn't agree more to that. There's a bit of alternative rock too in the song "Greyscales", which i loved specially.
This music comes from Melbourne, Australia. You can buy their C40 cassette for 5 australian dolars or a bandcamp download for the price you wanna pay.
There are more music available in their bandcamp. Also they provided these links:
http://DetonicRecordings.com
https://www.facebook.com/detonicRecordings
http://geschwindigkeitfleck.blogspot.com/