martes, 6 de noviembre de 2012

¿Que tienen en común Jay Reatard y Chuck Berry?

Que ambos son más grandes que el Sol y aparte esto:
"On Blood Visions you play all the instruments. Were you looking for other people or did you really want to bang that one out yourself? 
I didn’t want to play with a drummer. 
I didn’t want to take the time to teach anybody the songs. I figured that if I already know them, there’s absolutely no reason for me to waste a bunch of time trying to teach them to somebody. Now that I’ve had them recorded, there’s been this bunch of kids in town who’ve gotten really good, and I asked them if they would learn my songs and when I need them to be my backup band. To me that is so much easier than the band dynamic, at least for me right now. I don’t want to get in a band that’s a gigantic love triangle—with four different dudes who are just like your girlfriend, basically. I don’t want to have that kind of relationship with people right now. I had to compromise.

Hey, it seems like it worked for Chuck Berry for 50 years.
I definitely think so. From a creative standpoint and from a financial standpoint, it makes a lot more sense to me right now. "


tomado de aquí:





domingo, 28 de octubre de 2012

Weedeater

Comeyerba



Quizá Leo Fender no lo pensó, pero el fin último de las guitarras y los bajos electricos es sonar así.

domingo, 21 de octubre de 2012

Manual de guerrilla para el guitarrista novato

Toca canciones simples de pocos acordes, olvídate de las florituras al principio.

Cuando ya sepas tocar a tiempo y afinado, en las escalas encontrarás mucho juego para improvisar, hacer armonías, riffs, licks, solos y su puta madre.

Respeta los tiempos, todo el tiempo. Incluso para perder el ritmo, hay que tener muy claro el ritmo. Toca con un metrónomo, caja de ritmos, teclado, lo que sea. Preferiblemente un cacharro físico mejor que software y pantalla de ordenador: si quieres aprender a tocar, toca, no estés mamoneando en el ordenador o con el iphone.

Usa los acordes que sepas y práctica algo todos los días. No quieras aprender de golpe, es algo que lleva tiempo y esfuerzo. Se práctico: es mejor una mala canción terminada, que cien ideas geniales. Mis primeras canciones por ejemplo solo tenían dos acordes porque eran los únicos que sabía y cambiaba bien.

Las lecciones, cursos, profesores pueden ser de ayuda si tienes suerte o si filtras los contenidos bien, pero es mucho mejor que te centres en lo que realmente quieres tocar y lo aprendas desde el primer momento. Ejemplo: si no quieres tocar bossa nova ahora mismo, no necesitas aprenderla aún.

No gastes dinero en mejorar equipo hasta que toques con soltura por lo menos 20 canciones, hayas probado todas las posibilidades de tu equipo y reconozcas por tí mismo qué fallos tiene y que necesitas para mejorar el sonido. El ecualizador (graves, medios, agudos) de tu ampli te sorprenderá.
La "marquitis", los mitos, los prejuicios sobre calidad de los instrumentos no pertenecen a la música, sino al comercio. Conozco muchos "músicos" que antes de saber poner un acorde, ya tenían varias guitarras. Por otra parte, he visto guitarristas increíbles tocando con amplis de 20 watios y guitarras de desecho.

Ten en cuenta siempre que la música en directo no tiene por que parecerse a la música grabada que escuchas. Es más, no debe. Es normal que en tu dormitorio o cutre sala de ensayo por horas no suenes como Muse o el último grupo de moda. Hay un abismo entre lo que tocas y esos grupos. Por mucho dinero que gastes, ni te vas a acercar a la idea que tienes. Y no es cuestión de habilidad tampoco. Si quieres tocar versiones y practicas mucho, podrás tocar incluso mejor que el original, pero no estarás creando tus propias canciones ni mejorando tus recursos propios.

El afinador es tu amigo...evita los de pantalla de cristal líquido, mejor de leds o de aguja electromagnética.

Aunque tu guitarra sea una patata, llévala a un amigo con más experiencia para que la ajuste. Muchas veces solo se necesita 3 en 1, destornillador y alicates para mejorar mucho una guitarra eléctrica.

El óxido se quita con zumo de limón y una limpieza posterior con 3 en 1.

Compra un "winder", es un cacharrito de plástico que vale uno o dos euros y sirve para enrollar las cuerdas más rápido y mejor.

Las cuerdas rotas se puede reutilizar siempre que lleguen desde el puente hasta el clavijero. Yo casi nunca corto el exceso de cuerda,  lo enrollo en el clavijero. Eso aumenta las posibilidades de reutilizar la cuerda si rompe (afirmación no apta para haters, enteradillos y puristas de medio pelo).
Si las cuerdas rompen por la parte del final (el boliche) también se pueden arreglar haciendo un nuevo nudo con la cuerda al boliche: pasas la cuerda por el boliche, la doblas, coges el boliche con un alicate y la cuerda con otro y los giras para anudar. Las primeras veces quizá no salga muy fino, pero ya mejorará, es parte del aprendizaje.
Con los puentes tipo Floyd Rose, los boliches se cortan y se ajustan las cuerdas directamente a las presillas del puente.

Hay "vida" fuera de la afinación estándar y los acordes convencionales. Prueba a bajar la afinación (a Re a Do, ayúdate del afinador), usar afinaciones "Drop": suenan más gordas, las cuerdas están más blandas y sin esas afinaciones no existiría el metal, el grunge y otros subgéneros.

Hay formas de tocar algo patateras pero muy efectivas y rápidas de aprender: los acordes de quinta por ejemplo. Básicamente son dos notas tocadas a la vez, normalmente en las cuerdas gordas. Los acordes de octava, los de "barré": con un solo dedo pisas dos, tres o cuatro cuerdas.
Siempre cuento la misma anécdota: cuando llevaba más de año y medio aprendiendo y prácticando aún no sabía tocar gran cosa. Estaba empezando a dominar los acordes de cejilla. Mi grupo tocó en un festival con otros muchos grupos y vimos a un guitarrista cojonudo. Era un chaval de mi edad. Después de su actuación le pregunté cuanto tiempo llevaba tocando. Me dijo que solo dos semanas con el grupo y como dos meses desde que cogió su primera guitarra! solo tocaba con quintas y algún punteillo, pero le sacaba un sonidazo!

Es preferible no estar en un grupo a tocar algo que no te gusta solo porque tus compañeros se niegan a afinar distinto o intentar otros estilos.

martes, 31 de julio de 2012

Facebook mierda

Hay cosas de la "promoción" por internet que no se corresponden con la imagen establecida que tenemos. Por ejemplo: se supone que Facebook es la mejor plataforma para promocionar músicos.
Si miro las estadísticas actuales de Bandcamp (dónde están mis canciones), las visitas que he recibido desde Facebook son solo 165 de un total de 4013. La mayor parte de visitas (2881) provienen de gente que busca música activamente o que tiene mi página en favoritos.

No me gusta Facebook, no me gusta su política de empresa. Se nutre de los contenidos de millones de usuarios, realiza cambios del programa sin consultar y siempre en su propio beneficio, no esta claro que hacen con la información privada y es muy dificil elimarla de sus archivos. Han configurado facebook para que la privacidad sea mínima. No vale la pena usar facebook.

sábado, 28 de julio de 2012

Salir de la crisis (del rocanrol)

Mientras cocino mis lentejas, una entrada que acaba con un silencio de varios meses en los que he estado más ocupado grabando.
Vivo en un valle de unos 1000 kms cuadrados, con aproximadamente un millón de habitantes, si se cuenta el área metropolitana de la capital. En pocas palabras, es una área relativamente pequeña y densamente poblada.
Eso debería ser bueno para la escena musical y artística, pero no es así. Aparentemente hay muchos grupos, músicos y otros artistas. Pero voy a destacar dos problemas: la falta de originalidad de la mayoría y la desidía de casi todos. Grupos de versiones y bandas tributo deben ser un 20-25% del total.
Los artistas originales son la mayoría. Los más siguen patrones de música estándar; mismos patrones rítmicos, mismas tonalidades, mismo enfoque, letras tópicas. Para explicarlo fácil: siguen esquemas de grupos "famosos" totalmente asimilados por la cultura establecida.
Hay un pequeñísimo porcentaje de grupos originales que hacen música algo diferente: sus modelos y patrones siguen a grupos considerados alternativos o underground. No creo que sean más de un 6% del total de grupos malagueños.
Aquí he llegado donde quería: esos son los grupos que me interesan. En total no serán más de 10 grupos en toda la provincia. Seguramente me esté perdiendo a algunos que desconozca, pero eso es consecuencia directa del otro problema: desidia. Los músicos malagueños aún no han entendido que su actividad depende de ellos solos, nadie va a ponerles la sopa boba por delante. Están aún en la mentalidad de hace años, donde los ayuntamientos favorecían siempre a los mismos músicos enchufados. Ya no sale tanto dinero público, ahora si son músicos de verdad, tienen que demostrarlo.
Vuelvo a esos diez grupos que siguen patrones alternativos. En realidad no cambia mucho respecto a los que siguen patrones estándar; solo el modelo que siguen. El enfoque artístico, los modos musicales siguen siendo estándar pero "minoritarios" (llámalos underground, alternativos, como quieras).
Este es un debate viejo y manido en el rock: igual de malo puede ser un grupo mainstream que uno underground. Y digo malo en ambos sentidos: de ética de trabajo y de calidad músical. Para mi es inseparable. No puedo seguir a un grupo que no tenga una buena ética de trabajo y unos principios artísticos sólidos. No sigo a grupos que son copias rebajadas de otros. No sigo a músicos que putean a otros músicos. No sigo a grupos que les importa una mierda la creatividad y que solo están en la música por la juerga, las niñas o el dinero fácil (cuando lo había).
Con todo esto claro, no es extraño que apenas pise un concierto últimamente. De los pocos que se hacen y me interesan los grupos, no voy a la mayoría por alguno de los motivos anteriores.
Hace poco se celebró un concierto cuyo cartel me sorprendió para bien. Pero al saber quien era el promotor, pasé de ir. El promotor es un fantasma, un tipo que si hablas 5 minutos con él, trata de quedar por encima y vive en su propio mundo de fantasía. Me jode porque sospecho que es buen tipo en el fondo, pero señores músicos/promotores/dueños: no tienen sentido los delirios de grandeza. Son ustedes músicos locales con poca repercusión. Se hacen poquísimos conciertos, sus locales están a una paso de la ruina.
Más conciertos, más diversión, más hacer escena y compartir entre grupos, más moverse y menos ponerse medallitas.

P.D. Una vez digeridas las lentejas, añado dos notas:

- El rock y más aún, el considerado alternativo, es una opción cultural muy "residual" en Málaga. Pero claro, este blog se llama guerrillarocanrol.
- La relevancia social del rock como expresión cultural ha bajado drásticamente desde que no hay programas de televisión especializados o los emiten irregularmente y en horarios intempestivos. Al menos en España.
Y una de regalo: no voy a conciertos como el que he mencionado porque me gusta la música, no que vengan a tocarme los huevos o engordarle los huevos a cuatro gilipollas...ya me jode que algunos músicos representen un papel de divos en el escenario. Pero que sigan haciendo el papel normalmente, eso es de psiquiatrico.

martes, 3 de enero de 2012

Algo muy bueno del 2011

A pesar de haber sido un año horrible, siempre hay cosas buenas que recordar. El disco "Lower forms" de Rabbits será una de ellas. Mi pequeño homenaje: