martes, 27 de diciembre de 2011

Los viejos nuevos poetas

Hace un par de años (muy tarde) me di cuenta de que los rockeros habían encarnado el viejo espíritu de los poetas románticos. Yo veía los poetas como unos tipos de bigote cerrado, aburridos, pobres cucarachas de ciudad que sobreviven gracias a premios de poca monta y la ayuda de amigos. Gente con un gusto apolillado. Nada que ver con el "glamour punk" que les suponía a muchos grupos que me gustan. Y si, nada tienen que ver por ejemplo Sonic Youth o The libertines con Góngora, Bécquer o Leandro Amadeo. Pero gente como John Lydon, el propio Pete Doherty, Calamaro, Fred Cole, Luca Prodan, Nacho Vegas y muchos muchos otros han chupao directa o indirectamente de esa tradición del poeta maldito y medio vagabundo. Algunos provocando vergüenza ajena, dicho sea de paso.
De cualquier modo, los Baudalaire, Rimbaud, Céline, Kerouac, Bukowski, esos sí que fueron rockeros!

domingo, 25 de diciembre de 2011

Crónica de un concierto (mal)anunciado

Llego algo tarde como casi siempre. Hay gente en el sitio. Se empiezan a ir según llegan los grupos (pero qué coño????). Uno de los grupos dice que no toca. Que les ha dao bajón, no tienen porros y que en ese sitio no sonarán bien. Se van.
Empieza el primer grupo, lo ven solo sus colegas. A mitad, salgo con el dj y otro de los grupos: el dj se ha empeñado en que vayamos a una fiesta que hay en otra parte del pueblo. En un bar de tapas hay un tipo poniendo vinilos. El bar es tan enano que no se cabe ni se escuchan los vinilos con el ruido. El tipo protege los giradiscos con su cuerpo. Allí están todos los muñecos del rocanrol de los pueblos cercanos...nos ignoramos recíprocamente. No me apetece saludarlos falsamente ni mucho menos tener una conversación. Nos vamos de alli. Sé que no irán a nuestro concierto, ellos son los guays, prefieren vinilos a músicos de verdad tocando en directo!
Volvemos, están tocando (muy fuerte) otros chavales. Si tocaran más bajo le sacarían más partido. Se han pasao de vueltas y no están muy ensayados, pero aún así molan.
Después le toca a mi grupo improvisado en dos ensayos. Se rajaron dos de los grupos confirmados; unos son unos niñatos. Y los otros unos niñatos viejos. Así que llamé a un par de amigos para sustituirlos. 21 canciones en solo dos ensayos, no está mal.
Empezamos con fallos de afinación. Mi guitarra estaba en Re y lo había olvidado. Cambio de guitarra y empezamos a calentar. Terminamos de puta madre con bis. Hemos tocao una mezcla de garage y punk bastante guapa. Lástima que este grupo tampoco vaya a ningún lado.
Empieza a largarse gente. Toca el último grupo. Tras las primeras canciones, el grupo de amigos que vinieron por compromiso se largan. El último grupo también se ha hecho 300 kms, tiene mérito. Suenan bien y nos lo pasamos bien. Terminan (un poco pronto) y se van contentos.
Nos quedamos un puñao en el bar. Charlas borrachas. AC/DC a demasiado volumen. Gorros de lana hechos a mano. Para mi sorpresa, aún quedan dos chicas en el bar. Dos flores en un bosque de nabos. Una me dice que no bebe porque es esquizofrénica. El punki del pueblo pide Eskorbuto.


La necesidad de "crear", los guays, los papás rockeros y lo mejor del 2011

Así a bote pronto, mientras escucho el Lower forms de Rabbits (Relapse records)


Para mi de lo mejor del 2011 (aunque hubieran sacado el disco hace 20 años, seguiría siendo un gran descubrimiento del 2011).
Una de las cosas que más me joden es la navidad. Lo único bueno que tiene es que durante dos semanas me libro del frío mañanero. Antes pensaba que era una buena época para montar bolos. Y en teoría lo es, pero no en esta dimensión paralela que es Málaga. También solía aprovechar para ponerme bien, pero supongo que me hago viejo...

Aquí lo que hay es mucho papá rockero de fin de semana. Si ves los anuncios de "se busca componente para grupo" o "músico busca banda", están los dos extremos: flipaos con 20 años que se creen Fito o Pereza y piensan que vivirán de la música (como los de un post anterior, "nos hacemos 300 kms pero no tocamos porque el sitio no está a la altura") y papis que en su madurez necesitan un hobby y vuelven tras sueños juveniles; "sin compromiso, quedamos pa pasarlo bien, sin aspiraciones"...

Luego están los hijosdeputa que se creen mierda y no llegan a peo. Esos a los que he dedicao algún post, enchufaos en ayuntamientos, exigiendo cachés, pretendiendo que saben. Me hacen gracia: ¿cómo llega alguien a creerse un personaje así? Solo reconocen el brillo falso de Radio 3, Rock de luxe o alguna otra mierda fósil. Si quieres aprender a mamar pollas, ya sabes por donde empezar. La mayoría ni tocan ya.
Los que sí tocan, hacen un par de conciertos pa los amigos del pueblo y se acabó.
Hay unos mu cachondos que ganaron un concurso regional hace años. A esos les reconozco al menos que se lo han currado más: mantienen su grupo y buscan salir...pero en un plan que no les beneficia. Por muchos años que lleves en esto, si no te has hecho un nombre, no tienes nada. Es tonto pretender meterse en festivales o cobrar buenos cachés si solo te conocen en tu pueblo.
Un grupo "nuevo" tiene que currárselo, tocar todo lo que pueda, pringar pasta incluso. Montarse giras ellos mismos y volcarse. Con mucho trabajo conseguirán abrir puertas y e ir ganando más. Esto es un puto trabajo, más duro que muchos otros. Y claro que necesita tiempo...y verdadera dedicación. No vale ir 3 horas al local, fumarse un par de canutos y ya.

Muchos siguen haciendo música, escribiendo o lo que sea por una "necesidad interior". Yo antes lo veía claro: era algo que necesitaba expresar. También quería hacer la música que tenía en la cabeza, la que me gustaría escuchar...no he llegado a encontrar la "música definitiva". En parte porque no se puede reducir a que un solo grupo toque todo lo que me gusta. Pero sí he encontrado tesoros. Muchas veces los grupos que me gustan tienen un "algo más" que no es solo músical: suelen ser gente humilde, trabajadores y no pretenciosos. Incluso, cuando advierto que algo de eso cambia, mi interés por ese grupo baja (aunque su música siga siendo igual de buena).
Quizá por las dificultades externas, cada vez disfruto más ser fan y no tanto músico.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Munster is suckin' bad!

La discográfica Munster mola. Mucho. Es responsable de sacar y reeditar discos y grupos buenos, necesarios y que tienen un lugar de honor en mi casa. Escuchar el recopilatorio Punkin' hace 12 años o por ahí fue definitivo. Y pienso que Munster son en gran parte los responsables de que se redescubriera a Los Saicos. Pero últimamente están haciendo cosas raras. Me remito a este gente que lo dice mucho mejor:

http://abaingoardia.wordpress.com/2010/04/09/eskorbuto-maldito-pais-lp-2/

Venga, un video del Punkin'!!!

viernes, 16 de diciembre de 2011

Gente que hace 300 kms para tocar...

y cuando llegan, dicen que les gusta pero no tocan! Pues eso pasó hace unos días en el festivalillo que organicé. Al grupo no les pasó nada, no se mosquearon, pero el sitio no debía estar a la altura de sus expectativas.
 Lo primero que hago cuando trato con un grupo es prevenirles de que son eventos muy humildes. Hago mucho hincapié en eso, les pongo en lo peor. Aunque luego salga todo muy bien.
Con estos tíos no hablé directamente, conocían a uno de los grupos que tocaron y pidieron tocar a través de ellos. Le pedí al "intermediario" que les pusiera al tanto de todo...y no debieron entenderse o resultaron muy sibaritas.
El sitio es pequeño, pero tiene gran ambiente, un buen equipo de sonido, amplis y batería. Y es único. No volverán a tocar en un sitio así por mucho que toquen. Y tenían asegurados gastos y cama.
De todos modos sospecho que fue mejor que no tocaran.
Por otra parte el festivalillo salió muy bien, todos los grupos tocaron muy a gusto (cuatro grupos al final), estuvieron muy bien y tuvieron público (excepto el último rato del último concierto). Cuando me fui pasadas las 3 de la mañana, aún quedan un puñao de juerguistas. Desengrasante:


sábado, 10 de diciembre de 2011

Autocrítica

No todo va a ser ver la viga en el ojo ajeno y no la paja en el propio (ya sé que es al revés:)
Siempre me ha gustao una frase que dice Neil Young en el documental "Year of the horse" (realizado por Jim Jarmusch): "lo peor es el rastro de destrucción que dejo detrás", refiriendose a un problema que tuvo con otros músicos cuando formaron Crazy Horse:



Todos tenemos "encontronazos" con gente en todos los ámbitos. Lo ideal sería que nadie se sintiera mal por ello. Muchas veces no sabemos "manejar la situación adecuadamente". Otras veces, tomar caminos separados es lo mejor para todos. Lo principal es ser "civilizados", dialogar educadamente y no tratar de "usar" a los otros ni dejarse utilizar. Yo no he seguido este consejo a veces. Demasiadas veces en el pasado, pero voy aprendiendo.

Qué más? Si. Cuando toco una canción dos millones de veces, me aburro de la canción y del capullo que no le presta atención ni la practica en casa.
Acabo de descubrir un perlazo: Charles Albright de Sacramento.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Las cosas claras

y el rock espeso? si tienes hijos, mujer absorvente e hipoteca, no tocas ni ensayas regularmente, no haces ni grabas canciones y no estás en el "mundillo" de la música es jodido que te hagas músico...parece obvio no? pues no, la mayoría de "rockeros" que conozco no ven esos impedimentos. El optimismo está bien, pero la idiotez, es solo idiotez.
Espabilen: ser músico es tocar lo más posible, hacer canciones, creer en ellas cuando nadie se las crea. Deslomarse cargando equipo, hacer cientos de kms. por la gasolina y un bocata. Quedarse solo porque mejor solo que mal acompañao...vivir sin gilipolleces. Incluso un tío sin talento puede llegar a gran músico si se esfuerza...pero pretender ser músico sin hacer canciones y dependiendo de que la parienta te permita tocar, es como creer en el espíritu santo...Un ejemplo de como hay que hacerlo:

http://trapera.blogspot.com/2010/02/nacido-del-polvo-de-un-borracho-y-del.html

miércoles, 26 de octubre de 2011

Decir coartado sin decirlo y como si no se hubiera dicho nunca

Pues así estaba en mi anterior grupo...había algo raro y no sabía lo que era. Se me olvidaba qué era lo divertido y lo que me gustaba. En cuanto sacaba un poco los pies del tiesto, zapatazo. Un video pa desengrasar.

martes, 27 de septiembre de 2011

...my only friend, the end

El fin se acerca...y no hablo de los Doors o del calendario maya. La música en directo peligra mucho, sobre todo si es rock. No pasa nada en semana santa cuando cortan barrios enteros y dan por culo durante 12 horas seguidas con bandas tocando a duelo. No pasa nada en navidad con villancicos a todas horas, en todas partes y escaparates que molestan a cientos de metros. Nadie controla los decibelios durante ferias y romerías, no pasa naaaadaaa aunque un caballo casi te pise. Y cientos de ejemplos más de como las fiestas populares solo son para algunos. Y de como los políticos las han convertido en algo zafio y vacio, olvidando los orígenes de las celebraciones, buscando engrosar estadísticas, imponiendo un modelo de ocio por cojones y marginando las alternativas.
Si por ejemplo  quieres tocar en la feria de tu pueblo tendrás que pasar sí o sí por concejales, dueños de las casetas o de los bares. Lo más probable es que te despachen al primer intento.
Por otra parte, están los ayuntamientos que "apoyan" a los grupos locales pensando en los votos que les puede reportar. Tampoco me parece bien pero es mejor que nada. La feria pasada en Álora programaron a casi todos los grupos locales y les pagaron bastante bien. Sin embargo la poli no tardó mucho en retirar a unos amigos que se pusieron a tocar en una calle peatonal, sin molestar y con la ayuda de una caseta.
El rock pasa un momento cercano a la censura, al menos en la zona que conozco. Ayer me enteré que otro concierto fue parado por la poli y el bar amenazado con denuncias y clausura a pesar de tener la licencia para música en regla.
Apenas hay opciones: aislarnos aún más o buscar salidas. Hay que cambiar de mentalidad. Podríamos seguir el ejemplo de los ravers; nada ha podido con las raves clandestinas y cada vez se hacen más. Un concierto clandestino sería incluso más fácil.
El rock no es popular, ok. El que no le guste que no vaya, sin problema. Pero somos muchos a los que sí nos gusta. Y estamos desunidos...en realidad lo peor del rock son los mismos rockeros. Ya sea por envidias, competencia, egos, o como quieras llamarlo, los propios músicos son los peores enemigos para los músicos. De ellos, de nosotros, depende que funcione...pero la mayoría siguen con un plantemiento irreal que no lleva a ningún sitio. El "típico rockero" pierde el culo por parecer guay, es vanidoso, egocéntrico y quiere que le hagan famoso. Si me equivoco y en el fondo son tipos sensatos, amables y generosos, la mayoría de los que conozco lo tienen muy oculto.
Con el típico rockero no se puede contar. Está demasiado ocupado en su mundo de fantasía.
Pero aún hay suficiente gente que quiere ver y oir música en directo. Que prefiere una buena actuación a cualquier otra cosa...¿un concierto al aire libre es un plan malo? Nadie te obliga a quedarte, es gratis, hay música, bebidas, hay sitio de sobra, ambiente limpio, se puede fumar, etc, etc.
Todo puede ser muy simple: con tres - cuatro grupos que quieran hacerlo se hace.

lunes, 12 de septiembre de 2011

¿Qué le dice un blanco que imita a un negro a un negro que imita a un blanco que imita a un negro?

Cuestiones como esa me han asaltado este finde cuando íbamos a tocar. Dos horas de carretera dan para eso...a fin de cuentas cualquier bluesman blanco o negro, que no sea autóctono de Mississippi está fuera de la tradición directa del blues. No lo ha "mamao" como cultura propia. No es racismo, es el sitio del que vienes. Yo no he tocao verdiales nunca y sé tocar verdiales y sé como se cantan e incluso sé algunos poemas de verdiales. Porque lo he tenido siempre cerca desde la infancia, es mi cultura origen. Luego puedo tocar algo que suene a blues, o rock, o reggae o lo que sea, músicas que provienen de otras partes y culturas. E incluso podría llegar a ser un "erudito" en esas culturas, saber más de ellas que los propios autóctonos, pero nunca serían mi cultura origen.
Por eso a la vez que me encanta tocar blues y escucho grupos blancos de blues, incluso grupos andaluces, por dentro sé que en gran parte es una impostura. Con intenciones sanas e ingenuidad, solo dejándose llevar por el ritmo y el entusiasmo. Pero oir unos bluesman de Málaga, Úbeda o Barcelona es tan extraño como un japonés tocando flamenco. Y mira que hay...y buenos, mejores que muchos españoles. Pero no por eso dejan de ser japoneses representando una cultura externa a la suya propia.


jueves, 25 de agosto de 2011

Músicos ocasionales, grupos de pueblo...

Y aunque claramente tiene su lado negativo, esta vez quiero hablar de esos grupos positivamente. Son los últimos mohicanos de una cultura que está demodé. Últimamente me he encontrao dos o tres grupos así. Peña que se junta un día a la semana (si coinciden) pa echar un rato tocando y que no se plantean nada más allá de eso y algún concierto esporádico pa los amigos del pueblo.
Aunque muchos de ellos son unos personajes (quién no?), es una lástima que no salgan más. Son gente que o bien lleva muchísimos años o acaban de empezar, pero aman escuchar y hacer música. Es una "no escena" sin maquetas, videos o enlaces, por lo que no puedo mostrar nada. Aunque usen habitualmente internet y las redes sociales, no muestran su música. Bien por modestia-perfeccionismo, aún esperan el momento.
Esperar el momento me parece arriesgado...casi siempre llega el mal momento y te quedas esperando; hay que hacer las cosas de seguido. Ojalá hubiera más "punkis" de pueblo y se movieran más.






miércoles, 24 de agosto de 2011

War Pigs, Black Sabbath, última estrofa

Now in darkness world stops turning
Ashes where the bodies burning
No more war pigs have the power
Hand of God has struck the hour
Day of judgment, God is calling
On their knees the war pig's crawling
Begging mercy for their sins
Satan laughing spreads his wings
Oh lord yeah!

martes, 23 de agosto de 2011

Praise the fuzz - conciertos con generador en la playa

de casualidad y con alegría he encontrado esto:

http://fuzz.brotherhoodofsleep.net/

Unos tipos griegos que suenan muy bien y huelen mejor. Con el link de arriba y los videos de abajo no hay mucho más que explicar. Trataré de contactar con ellos pa preguntarles que tipo de generador usan y como se lo montan para no ser "molestados". Si contestan ya lo comentaré.




domingo, 14 de agosto de 2011

Cómo montar un concierto sin morir en el intento.

No grupos tributo, ni de versiones ni nada de esa mierda. Grupos con canciones propias, las más posibles y mientras menos común sea su estilo, mejor.
Hacer unos cartelillos baratos y pegarlos al menos dos semanas antes. Algo llamativo y que trasmita la información lo más visualmente posible. Aunque la gente "normal" ni se percata de los carteles y el "publico target" suelen ser rockeros de palo que no te ajuntan si no les chupas el culo...a los rockeros de palo que les den. Están demasiado ocupados con el autobombo en internet, o con su autobombeo. Esos tipos aún creen en los reyes magos, Led Zeppelin, Sid Vicious y demás seres de fantasía para niños.
Así que en septiembre nos vemos en la siguiente RockParty o como me salga de ahí ponerle esta vez. 







miércoles, 10 de agosto de 2011

Son las estrellas del pueblo

Aqui el sistema es: vas al concierto (aunque no te guste), te dejas las pelas, haces la pelota falsamente a los músicos y ellos se lo creen. Y luego vienen sus primos y los invitan a farla. Si te niegas como yo a participar en eso, perderás algunos conciertos. Por suerte y por desgracia siempre he ido por libre, tanto en lo músical como en las "relaciones públicas". A esos otros rockeros parecen interesarles más esas relaciones y las apariencias que la música en sí. Porque las autoproclamados rockeros de aquí no admiten a nadie más. Son unas 15 personas con más años que la tana ya, que disfrutaron hace 20 de una buena racha, subvencionados siempre por sus ayuntamientos locales y que hoy aún pasean sus pintas de playmobil rockeros por allí donde les dejan. Hay otro grupo de gente que les siguen, amigos y familia que van a los conciertos por razones como (oido de sus bocas): "son del pueblo, habrá que apoyarlos no?"...tela de curioso...Forman una especie de gueto, cada vez más cerrao, absurdo y pequeño. Solo repiten clichés hasta la náusea, hacen versiones o canciones que parecen descartes de sus grupos favoritos. En vez de ser ellos mismos, se escuchan un disco, plagian un par de riffs, hacen corta-pega de melodías y pa'lante...

Hace veinte años aquí hubo cierta "movida", muy efímera y artificial que despegó a raiz del "grunge"; grupos como Nirvana y Pearl jam salían hasta en los 40. Eso propició una moda del rock a la que se apuntaron muchos. Chavales normales y corrientes, sin idea de casi nada. Solo en mi pueblo, eramos 4 o 5 grupos. Y en otro pueblo cercano era delirante. Tenían una radio y una tele municipal (siempre el dinero público!) que ponían rock. Eso sí era bueno, pero claro no podía ir cualquiera. Estaba toooodoo controlao por un pequeño grupo. Con dinero del ayuntamiento también trajeron grupos famosetes e hicieron conciertos para lucimiento propio.
Es curioso en lo que ha derivado este pequeño grupo "de control": cada vez son menos y les recuerda menos gente, ya no tienen tanto enchufe y por tanto, su actividad es casi nula, pero ellos siguen igual de vanidosos. Como si fueran Slash o Axl Rose pero en un pueblo de 15.000 habitantes. Algunos se han llevao 20 años estrujando los recuerdos de un solo concierto. Otros quieren hacerse famosos rápidamente entre los modernos. Otros tocan un par de veces y al momento están en facebook diciendo que son los mejores..señor, señor

sábado, 16 de julio de 2011

Kyuss Bielefeld bootleg

El concierto de Kyuss en Bielefeld en 1995 anda por youtube también y es muy recomendable. El enlace es del audio solo. Sacado de un foro metalero ruso.

 kyuss bielefeld



sábado, 9 de julio de 2011

Gracias

a internet tenemos muchas cosas buenas y muchas otras malas. Pero especialmente gracias a internet soy un friki falso de los grupos y escenas "de regional preferente" y gracias a eso puedo decir con falsa familiaridad: vamos coño que es de los Persuaders!!!!!!

jueves, 7 de julio de 2011

SUBLIME

Siempre que llega el verano. Y en los días crudos de invierno. Y cuando salen las flores en primavera...y cuando te da el bajón de otoño

miércoles, 6 de julio de 2011

This is standard



hay que tené gracia

Échales la pata



Demostración de que lo que é, é.


Ejemplo del rock alternativo aquí

Esto pasó hace unos meses, principios de año más o menos. En el bendito local que menciono a menudo, hacen jam sessions casi todas las semanas. Antes iba más a menudo, ya no tanto. Pero que conste que los dueños son muy buena gente y le están echando más huevos que la gallina. Por esa parte tienen todo mi apoyo.
Jam session, llega un momento que nadie se le ocurre qué tocar. Pienso "algo sencillo y cañero...coño! Kick out the jams de MC5"




Un clasicazo. Quien no la conoce? cuántos grupos la han tocao? pues eso. Pero en aquella jam session nadie la conocía. Y eso que no eran niños precisamente. Uno de ellos lleva 30 años como músico supuestamente alternativo...y mira que la canción no es difícil: el riff principal se puede tocar en Mi-Sol-La, el corte en La-Si y si no te sale el segundo riff, se puede improvisar en Mi. Pues no quisieron tocarla porque no la conocían.

martes, 5 de julio de 2011

Hecho,

Creo que este blog ha cumplido con creces su función.
Hoy no he parado, los días se estiran demasiado.
He conducido por todas las carreteras y caminos de este valle desde siempre, me los sé de memoria.

¿Por qué hago/busco los conciertos tan lejos?

Porque no hay sitios en el centro y está prohibido en toda zona de viviendas de Málaga capital por la ordenanza contra ruidos. Porque a la mayoría le interesa bien poco la música en directo y menos aún la "underground" (sí me declaro underground, pero por qué quedarse ahí? la música que hago está más bajo aún, es magma ;)

Porque la mayoría de locales con conciertos solo quieren versiones pa que bailen los viejos rockeros. Porque sé cuando no me quieren en algún sitio y ni me molesto. Porque me sale de los huevos, copón. Y porque aunque lo hiciera en tu misma puerta, tampoco vendrías.

Preparando cosas para la RioParty...ayer pasó una movida un poco rara con uno de los grupos que querían tocar, ya rajaré.

viernes, 1 de julio de 2011

Creativos Vs Standards

El otro día leí esto:

http://www.guateque.net/personajesmusicosplantilla50.htm

En la grandísima y documentada Guateque.net. Gracias a su autor he encontrado mucha información útil, incluso de músicos de mi propio pueblo, gente que veo a menudo pero de los que desconocía esa faceta.
La historia es una gran maestra. A mi me ayuda a comprender cosas comparando. El problema al que se refiere el artículo de guateque.net no es muy diferente al que existe hoy entre grupos creativos, que tratan de hacer su propia música de la manera más libre y grupos que repiten standars hasta la saciedad. La cosa no es tontería. De los pocos bares de Málaga que hacen conciertos, solo uno admite grupos que toquen "música no popular". Puede que haya bares que no conozca. Pero son veinte años tocando y andando por esos pueblos, pocos bares de conciertos desconozco.
Luego ocurre que algún que otro bar de los de siempre, se "equivoque" una noche y programe un grupo que no toque blues (en su forma más aburrida: Vargas blues band por ejemplo), heavy (estilo dragones y mazmorras mal hecho), punk "patatero" estatal o pop de los cuarenta. Seguro me dejo algún estilo-categoría-etiqueta común. El reggae de 50 "yah rastafar" por minuto, tocado por rastafaris del Limonar por ejemplo.
Lo que vengo a decir es que la peña un día se levanta y dice "quiero ser Bob Marley" o Evaristo de La Polla, o los putos Dream Theater...en vez de pensar "quiero hacer música, mi música". Lo que se obtiene de eso es toda una serie de copias baratas. Tíos que repiten hasta los gestos de los grupos que admiran. Y no digo cover bands o bandas tributo. Digo grupos teóricamente originales.
Pocos van por libre. En cuanto te sales de los estilos populares, lascagao.
En los últimos años en Málaga, diría que no más de 5 grupos y no cuento ninguno propio porque ni yo sé donde "encuadrarlos".
Vuelvo a los bares; si solo hay uno que admita música no estándar, es lógico que los músicos capten el mensaje como "si quiero tocar, tengo que hacer música estándar". Y así se cargaron los grupos originales, distintos, personales.
Casi todos los músicos profesionales que conozco tocan en orquestas o cover bands. El comentario siempre es el mismo: "no tío, yo antes tocaba (lo que fuera), esto es solo para sacar pasta".
Todo eso es un sistema: no se promueve lo diferente, el público y la afición no se renueva, los bares quieren vender cubatas y solo programan cosas que no son brillantes pero suenan familiar, el bar mantiene cierta clientela cada vez más viejos, pellejos y cerraos de mollera. Los chavales perciben que lo que hacen no tiene espacio, se aburren y lo dejan o se dedican a la música estandar. 

No creo que mi opinión sea dudosa, pero por si acaso, prefiero cien veces a cualquier grupo malo que intente sus propias canciones antes que gente muy buena que haga solo versiones o que sus canciones suenen a versiones de segunda, descartes de otros músicos.
Puede que dentro de algunos años, la cosa cambie. Puede incluso que mi opinión se vuelva más "benévola", como la del autor de guateque.net. Por desgracia aquella generación a la que él se refiere, también tapó y tapa a las generaciones posteriores. Ellos llegaron antes, sufrieron lo suyo pero luego consiguieron puestos de influencia como dueños de tiendas, empresarios de sonorización o músicos estándar. A los que llegamos después nos quedaba tragar con sus reglas o dejarlo. Y en esas estamos.

jueves, 30 de junio de 2011

"Festival independiente" de verano

Se celebra en un pueblo de montaña entre la costa y el valle del Guadalhorce, en la cara de la costa. Reune este año a algunos de los grupos "indies" que están más de moda. Y de regalito, grupos malagueños que no necesitan estar de moda. Solo tener buen contacto con el organizador. Si te fijas en el cartel, se ve claro que algunos de esos grupos malagueños están mejor colocados que otros grupos compañeros de cartel, aunque los otros sean más veteranos o toquen más a menudo. Lo que importa es el enchufe amigos.
Y la variedad brilla por su ausencia. No hay casi nada que se salga del cliché "indie". Otros años ha habido más variedad. Hace cuatro o cinco años fui y pude ver la misma noche punk, música irlandesa y flamenco. Eso sí, a los pobreticos  punkis los pusieron bien lejos y escondidos del público, ay señor señor...

Pero lo más cachondo es lo de "festival independiente"...y gratis...¿quien paga? pagamos todos: subvenciones de diputación, los vecinos del pueblo y empresas privadas. Esa información no es fácil de captar: he ido a la página del festival y para ver los logos de las empresas e instituciones que patrocinan, hace falta un lupa bien gorda. Pero es indipendiente eh! cuidao. Como siempre, cultura así, no gracias: Un tipo (el organizador) bien enchufao, que tira de influencias para traer a los grupos que le gustan y sus primos y amigos. Le saca pasta y recursos (cartelería, trabajadores, vehículos, etc) a diputación, al ayuntamiento y patrocinadores. Se pegan la gran juerga, hacen el agosto y hasta el año que viene. Y mientras los demás a aplaudir, no? No apoyeis "movidas culturales" promovidas con dineros y servicios públicos pero controladas por particulares. Lo primero es que es dinero público y debe estar mejor administrado y fiscalizado. Lo segundo es que estas propuestas cierran el paso a la gran mayoría, siendo solo para la minoría de chupaculos y enchufados que las disfrutan...no solo no te permiten tocar en su "festival independiente" sino que además (como los vampiros) chupan todo el presupuesto de cultura haciendo imposible otros eventos.
Tampoco considero que sea una oportunidad especial para ver grupos de fuera: la mayoría de esos grupos giran constantemente y han venido a Andalucía varias veces o son andaluces! No querais formar parte de algo elitista y que os rechaza: haced vuestras propias movidas y dadles la espalda.

domingo, 26 de junio de 2011

Mario Lalli's generator


(la imagen no es del auténtico generador de Mario Lalli; a saber dónde está ahora casi treinta años después)

Esta vez no me lo he currado mucho, estaba buscando información y he encontrao esta referencia en el foro Rekords Rekords:
http://forum.rekordsrekords.com/forum/index.php?showtopic=29056

Lo he apañao un poco (esos fallos de los apostrofes) y pegao tal cual:

"Since he was 16, Boomer has been doing music that didn't exactly fit the format at Mario's. "We grew up on Aerosmith and shit like that, but that was fantasyland. But when we saw D. Boon and Mike Watt and the cats in Black Flag and the guys in Redd Kross and the guys in Saccharine Trust, and these guys were guys like us! They're just DUDES. And skateboarding too had a lot to do with it, because it was all about Find a place. You wanna go skateboard? Find a pool, bail it out. You do all that work, you put effort into it, and then you've got this place. And that bled over into music." A turning point occurred when Boomer's friend Dave Travis, invited Boomer and a pal to jam with him up in Pacific Palisades, where he lived. "You couldn't play around there," says Boomer. "So we pulled off of Mulholland somewhere in the Hollywood Hills, into a turnout, near a silo or a gunnery site, unloaded his band and he started up this electric generator! And we just jammed, me, him and my friend Mike Glass. And that was like Whoaaaa man. It was beautiful, it was really cool. But the problem was guys would toss a few back and they'd think they could go up that tower and get stupid. We just decided it wasn't a great place to go. But in the desert, there's all that space out there where you don't have to worry about the cops and you can go and drink and just raise hell. I said, Dude, I got places at home where we can get 500 people out there when we play. A month later, he did one out there, and it just grew. I know now that it was nothing new--guys in the late 70's, going out in the desert, partying with the generator and some rock bands, but we didn't know those dudes then! So we'd be creative: we'd get a hundred feet of extension cord and a blue 100-watt floodlight and climb up in what one of the eroded dunes and place it up there, shining behind the band. All you needed were trash cans, a good generator, with a voltage regulator so it doesn't blow everyone's shit, some ice chests and some word-of-mouth. Cuz people are so fuckin' desperate for someting to do. It's nice and quiet and mellow, there's a lot to enjoy there, but there's no culture. You gotta make your own culture. It's like cheese: you gotta make your own." Just 18, Boomer had already become a legendary figure to musically inclined teenagers in the Low Desert."

Boomer (D Boon) era uno de los componentes de Minutemen, junto al gran Mike Watt. Dios los cría y ellos se juntan. A veces acojona las semejanzas entre personas y lugares tan distintos. Si alguien quiere una traducción "de rapidez" que me diga algo.


lunes, 20 de junio de 2011

Chico impresionable

Cuando era un chavalín, siempre estaba al acecho de videos en la tele. Sí muchachos, entonces en la tele se veían videos musicales, programas musicales y hasta conciertos de tanto en tanto. Incluso MTV ponía música entonces. No era raro como ahora ver música en la Music TeleVision. Es más, hasta se veía rock! yo conocí a grupos como Enemigos, Tijuana in blue, Mano Negra, Rosendo, Loquillo y los trogloditas, 091 gracias en parte a programas como Plastic (presentado por el actual director ejecutivo de OT)...hubo muchos más programas: el mítico "La bola de cristal", "Rápido", "Rockopop" y otros menores como Clip Clap video (también presentado por Tinet Rubira). Yo me ponía las botas viendo y escuchando grupos ahí. Luego me buscaba los casetes en Discoplay (revistilla de venta por catálogo de música, merchandising, libros y más) o sobre todo, copiadas de los amigos. Había colegas que se lo curraban y ponían dibujitos en las feas carátulas blancas de las cintas vírgenes. Dibujitos y la lista de canciones (gracias David y Jose). Con otros me tocaba perseguirles más para que terminaran de grabarme esa cinta de los Maiden u otras jeviatadas. Y el silvido "sucio" de todas las cintas que no se eliminaba ni con el eliminador de ruido Dolby jajajajaa. Sí, tengo un ataque nostálgico. Luego diré más de la MTV, pero ahora el por qué del ataque nostálgico: una unión de situaciones, fechas y estar un poco mal, cansado y algo enfermo. Y de pronto zas! piensas en los buenos ratos que pasaste y que dificilmente se repetirán. Y (supongo) te lo crees o no. Pero esos días intermedios en los que aún no he reaccionado, me quedo bastante planchao.
La MTV decía. Con la MTV sí que me ponía las botas. El "grunge" tuvo repercusión planetaria gracias a la puñetera MTV.
A pesar de ser grupos rockeros puros y duros y que muchos de aquellos discos se habían grabado con presupuestos cortos y sin demasiada sobreproducción, había cierto tufillo de rock star, o se intuían "apuestas fuertes" de las compañías. Puede que los videos de Alice in Chains, Pearl Jam (ellos son caso aparte también), Soundgarden o Nirvana no costaran tanto como los de Madonna o Michael Jackson. Pero tampoco se puede decir que fueran underground. Por ejemplo la producción de Smell like teen spirit o Come as you are está muy cuidada, tanto la músical como los videos.
Y un día estaba viendo la MTV pirateada (a ratos por los vecinos a ratos entraba por algunas teles locales, como Guadalhorce tv) y escucho un sonido distinto. Saturao, distorsionao, muy jevilón pero distinto. Esos tíos no respondían a los patrones del grunge ni del jevi. Empieza un riff duro e hipnótico y después se lanza todo el grupo a saco y sin pararse en detalles. Luego la imagen en blanco y negro que se mezcla con tomas en color pero con un filtro imitando pelicula de baja resolución, como un super 8 o similar. Y pa' remate el escenario: pleno desierto, una carretera abandonada, amplis como roperos de grandes y los tíos a pleno sol dándo cera...todo eso me descuadró. No sabía que coño era. No reaccioné cuando terminó la canción: aún me preguntaba que coño era. Y no lo supe en mucho tiempo, pero sonaba más real y más directo que otros grupos de su época. Me sonaban a lo que cualquiera le gustaría tocar solo por divertirse y sin embargo, no tenía ni puta idea de como sonar así. Era Green Machine de Kyuss.


martes, 7 de junio de 2011

Buena recopilación sobre Kyuss

Tomada de aquí:
http://www.roadburn.com/2009/05/kyuss-retrospective/

Y por si desaparece, copio-pego el texto:




"Increasingly over the last five years, you’re likely to hear the name of Kyuss cropping up in interviews, album liner notes and even sometimes on radio shows. The reverence that Kyuss is held in is starting to approach mammoths such as Led Zeppelin, Black Sabbath, Jimi Hendrix or contemporaries Nirvana.
Unlike the four acts we’ve just mentioned, Kyuss never hit the big time. They never appeared on mainstream TV programmes. They rarely were mentioned in music magazines of the time. At the time, let’s face it, very few had heard of them. Therefore, in order to understand Kyuss’ legacy and importance, we need to take a trip back in time…
Brant Bjork, John Garcia, Scott Reeder & Nick Oliveri divulged their memories about the band for an extended article, first published on the (old) Roadburn website a couple of years ago. If you have any stories about Kyuss you want to share (gigs, meetings, anything else), please put them in the comments.
Kyuss’ first album, Wretch, was utterly non-indicative of things to come. Wretch is basic loud rock-metal with some dubious production values. Not a bad record, but the band obviously haven’t found their feet yet.
In 1992, with the production duties being taken over by Chris Goss, Kyuss recorded and released Blues For The Red Sun. This record is the essential blueprint for classic Kyuss and forms the major part of their musical legacy that’s being imitated to this day.
The major technical components of the sound are downtuned guitars jamming out long, hazy, rolling riffs underpinned by a thundering rhythm section. The final component is classic rock vocals, powerful and melodic.
As many bands “influenced” by Kyuss have discovered, copying the mere technical aspects to Kyuss don’t make you sound like Kyuss. Kyuss extended the burgeoning “desert sound”, a mixture of psychedelic jams married with heavy rock and a spacious “unbounded by the universe” vibe.
Their third album, Welcome To Sky Valley continued their upward trajectory featuring three “acts” composed of several sub-tracks. Sky Valley is designed to be listened to as a continuous, organic jam perfectly capturing Kyuss’ generator party origins. Sky Valley, to many, represents the ultimate expression of Kyuss’ musical output.
Their final album, …And The Circus Leaves Town was recorded when conflict existed within the band and, although still an absolutely excellent album, leaves the extended jam nature of  Red Sun and Sky Valley behind. Circus is filled with more traditional four-minute song structures for most tracks.
Given that in broad terms, Kyuss recorded two classic albums and two good ones, none of which selling massively, why the reverence for them nowadays?
Musically, they managed to fuse the optimistic psychedelic jams of the late 60s and early 70s and the heavier traditional heavy rock brought to life by Black Sabbath into a whole new sound. Today, the literally hundreds of bands that “tune down, turn up and play loud” owe a debt to Kyuss for their sound.
Interestingly enough, the original members of Kyuss strive to leave the sound as far behind as possible with their new projects. However, in each of these projects, the “vibe”, the key ingredient missing in virtually all Kyuss-soundalikes, is still there…
Kyuss Early Days II
Kyuss Early Days II
EARLY DAYS
BRANT BJORK: The First Line Up
“I met Josh when we were about 11 or 12 years old. We played local soccer together. I first knew Nick around the same time, except we were playing little league baseball. I met John later in high school when I was 15. “I became friends with Josh simply because he was the only other kid in town who was my age and who was listening to punk rock.
“Most of the other kids listening to punk rock were 4 to 5 years older. We liked a lot of the same bands and turned each other on to stuff we hadn’t heard. Stuff we dug was Black Flag, Ramones, G.B.H., Discharge, Misfits.”
“I really don’t know if we were the in crowd or the out crowd. We were the guys who did what the fuck we wanted to do and didn’t give a shit what people thought in or out.”
“Nick and I became close friends my first year of high school. We jammed a lot together playing Ramones and Damned songs. Nick back then was a longhair, a metal dude and he was discovering punk through a girlfriend. So we just kinda became friends. Nick’s a great guitar player.
“I met John around the same time. He too was a music lover. He wasn’t really into punk rock. I remember he liked Earth Wind and Fire, ZZ Top and The Cult. He’d never been in a band but had a great voice and became our singer.”
“The first line up of Kyuss consisted of John, Josh, myself and Chris [Cockrell] our original bass player. Nick played 2nd guitar for a while when we first started but took off for a year and came back to town and took Chris’ place on bass. We recorded our first record ‘Sons of Kyuss’ with Chris and recorded ‘Wretch’ with Nick.”
JOHN GARCIA: Plain Fun
“Brant, Josh and Chris, the very first three, started the band, and they needed a singer. I went up after school one day, and Josh started to play some Cult, and I said, “Fuck. Do you have a microphone?”, and I started to sing a little bit of ‘Wildflower.’ Brant came up to me a few days later and he goes, like “I want you to sing in my band.” I was in high school, and said, “Sure! Fuck yeah!”
“It was fun. Just a hobby. An after school project, and it was good, clean fun. I smoked some weed back then, the other guys didn’t. We used to go up to Brant Bjork’s house every day after school or every weekend. His parents were real cool; they used to let us play as loud as we want and as long as we wanted, and we just had a good ol’ time playing music, jumping in the pool, swimming. Having parties.”
“I developed my voice through trail and error, because at first when I started singing, I sucked. I was horrible and didn’t care. But Brant handed me some lyrics and he goes: “Here, try singing this.” And I went dadada…dadaa daa…just like punk rockers would do. And he goes, “No! Don’t sing it like that, sing it like this, melodic, melodic, melodic.” And I said: “Oh I’ll try it that way!”
“I’m just self-taught, I didn’t have a singing teacher. The majority of the time, Josh and Brant were my teachers. They always gave me pointers; Josh wrote the majority of the lyrics including the melodies in Kyuss. There are a few things that I’d put in. Josh would start me off on an idea being completely his or part Brant [or part me], but the majority was all Josh.”
Kyuss Garcia Reeder Bjork Homme
Kyuss Garcia Reeder Bjork Homme
BRANT BJORK: Punk Rock Steppenwolf
“Even though Josh and I were from a punk background we both loved all kinds of music and bands. We knew early on that our band was not going to be ‘punk rock.’ We set out to create a sound that wasn’t Metallica and wasn’t Black Flag. We wanted something more organic. We weren’t afraid to take ideas from all kinds of music and bands. Even movies inspired us.”
“Punk wasn’t happening for us anymore and we weren’t into the speed metal thing. Kyuss was the result of this frustration. Naturally we were labeled a metal band because we were long hairs and our singer would sing. And of course the music was heavy. It would sometimes frustrate us cause at the time we were young, idealistic musicians. We had a solid awareness of what Kyuss was and we knew then that Kyuss is closer to Steppenwolf than Motorhead or Metallica. I think people nowadays recognize this.”
SCOTT REEDER: Rockin’ the Desert
“We all lived in the same area, but I’m eight years older than Josh and Brant – they were 12 years old when Across The River [Mario Lalli's seminal band, Lalli is now in Fatso Jetson] was rockin’ the desert. Later on, Josh and Brant got into some pretty cool bands, from Ramones, to Discharge, to G.B.H. They were really young, but they had a good sense of what bands were great and which ones had their heads up their asses.”
I’d been in the punk scene since around ’81. We’d been playing big generator parties near Los Angeles with a lot of SST bands, and then our friend Dave Travis brought out a generator to the desert in ’85, and we started setting up parties way out in the desert -it was better than any club in the world!”

BRANT BJORK: Swallowed Up By Fire

“The desert influenced our sound. That’s all we knew as our environment. Kyuss was like the desert in many ways. All the desert bands were. We were all natural and the sounds were harsh and beautiful at the same time. Kind of lazy, too. It was too hot to work too hard.”
“Living in a small desert town there was no place for kids to play music. So we would get a generator [usually belonging to Mario Lalli], some beer and go out to a remote spot in the desert, set up and play. We’d tell our friends where and they would tell their friends. All word of mouth. We’d play all night. This was a very natural thing for us to do. Kids before us did it. I guess it’s just something that goes down in the desert. People were doing it in the late sixties.”
“Generator parties influenced Kyuss as far as our volume and improvised jamming. Playing in open air like that forces you to really create a sound that surrounds people like a liquid. And you didn’t just showcase your songs like a headlining act. You played like the house band for a bunch of freaks in the middle of nowhere. You would jam. Like bands did in the 60′s and 70′s. There was no time limit. Even the local hardcore punk band would jam. Why not?”
“The weirdest thing that happened to me while at a generator party was when some guys accidentally started a fire and it raged so fast everybody had to evacuate while the band was playing and we didn’t know because of our volume. We just noticed people running away from us. I could feel the heat on my back while I was playing. I remember thinking at the time ‘wow, It sure is hot tonight.’ One guy couldn’t get his car out in time and it was swallowed up by the fire. It made local headlines the next day. Hundreds of acres burned. That was trippy.”
RECORDS AND ROAD TRIPS
BRANT BJORK: Wretch and Blues

Wretch for us at the time of it’s recording, was a chance to document some songs we had been playing for awhile. A year later when our label said they wanted to release it, we were a little concerned because we had already evolved from that. We wanted to record and release new stuff, which was to be ‘Blues.’ Our label insisted we release ‘Wretch’ to establish ourselves. Get something on the shelves quick. At the time we didn’t understand but it makes sense now. I think we are glad now that it was released then otherwise it might never have come out. I love it. It’s a great rock n roll record. Not bad for 16-17 year old kids.”
“In my opinion, Blues was a natural progression from Wretch. We were older, wiser more confident. In a lot of ways we had nothing left to prove. We just got stoned, drank some wine and jammed.”
“Chris Goss was there from the beginning. We would play some little bar in Hollywood in front of nine people and two of them would be Chris and his wife Cynthia. When our label gave us the go-ahead to do Blues we of course asked Chris to help us capture our sound and get it moving in a natural direction.”
“He helped us with our confidence to evolve. Not to question our natural instincts. Blues was the result. Recorded and mixed in something like three weeks. We went in and rocked. We would listen to all playbacks on the biggest speakers as loud as possible. We knew we were creating something beautiful.”
Kyuss
Kyuss
SCOTT REEDER: Keeping the Vibe
“We always called Chris ‘the shit shield.’ The wrong producer definitely could’ve ruined the vibe of that stuff – luckily Chris and the band were on the same page about keeping the rawness that needed to be there, instead of polishing it to death.”
“I’ve got a great respect for Chris as a songwriter, but I know my way around a recording studio – I don’t need anyone to hold my hand to get a record done. Chris spent three days tweaking tones at the beginning of  Sky Valley. Three days!
“He actually got out the master tapes from the  Blues sessions and was trying to get the bass and guitar tones to match exactly. I was like, “Jesus Fucking Christ! It’s a different amp, a different bass and a different guy playing it!”
“One time, the sounds were pretty happening and we had a few friends at the studio, we had the incense burning, the liquid oil-projectors lighting the walls, burning some good herb. The vibe was perfect, and we busted out about half the songs and had a great time. The next day, I walk into the control room, and Chris said that none of it’s any good – the tones aren’t quite meshing right. I freaked! I knew we were never gonna top some of those performances. I managed to salvage ‘Odyssey’ for the album. I said: “Just split the bass and guitar left and right – fuck it!” And it worked.”
“I joined Kyuss just before  Blues For The Red Sun came out. My first show was the record-release party. Those guys were really into my old band, Across The River, with Mario Lalli and Alfredo Hernandez, that was together around ’84 through ’86. Later on when I played in The Obsessed, we got to tour together on the West coast. They asked me to join on that trip, but I turned ‘em down, then a few months later they called and said Nick was out, and we hooked up. I was just supposed to fill in for a few shows until they found a bass player, but things gelled pretty quick, and I said, “Stop lookin!”
“Creatively, I felt completely welcome from day one. Josh and I threw a lot of ‘Space Cadet’ together the very first day we jammed. We had Pete Moffet from Wool and Government Issue come in and play on that one, coz’ Brant quit after he finished his parts.”
JOHN GARCIA: Stay in the Van
“At that point in time, Kyuss got to a certain amount of success. I think Brant wasn’t afraid, but he wasn’t in it to being successful. He didn’t want to do it, to become this huge rock star. We never would have done it anyway, but Brant said that it was too big already, and he started another project.”
“We were really afraid of becoming big. We didn’t want to become this huge supergroup, especially Josh, and he kept a lit on it. He didn’t want anything to do with being big in that band. In my view, in my eye and that’s the way I feel, he might say something different, but he kept a lid on it where Kyuss got only this big. He only let the record company push us this much and we did everything in our power to stay in the van.”
“There was one time that we wanted to go on the road with Biohazard and Fishbone, and the record company said: “No… we’re not going to put you on the road anymore. And Josh said: “Who are you to tell us who we can and can’t play with.” We wanted to tour, and did the tour anyway. It was an underground thing.”
” don’t actually know why Brant left the band. I drove up on my motorcycle one day to talk to him because he wanted to talk to me. He said he was quitting and wanted to move to Hawaii and live there for the rest of life. His plans were constantly changing, and I think he just wanted out.
“Brant was the backbone of Kyuss. When he quit, Josh told me that he wanted to see if he could do it without him. I was following Josh back then and we were the only two remaining original band members. Josh said, “Do you want to do it, fucking continue the band, or do you want to break up?” I said: “I don’t want to break up because Brant quit. Let’s continue on.”
“I think Josh’s quest was to say, “I can do it without Brant”, and he did. He took the ball and kept on rollin.’ He is extremely smart, and he has always something up his sleeve. He has a lot of people that support him and alot of fans with Queens of The Stone Age. He’s gonna break the USA.”
SCOTT REEDER: Perception vs. Reality
“Kyuss was just the same old standard guitar, bass and drums with a singer. Same thing that’s been done a million times, but there was some intangible thing about it that struck a nerve with a lot of people that heard it. There was just something about the combination of personalities pushing and pulling, churning out this weird sound. We were pretty inconsistent live, but when we were on, I don’t think there was a band on the planet that could touch us.”
“I think everyone was really protective of what we had. We sensed that something special was going on, and we were really paranoid about the industry trying fuck to things up. We turned down a lot of things that most bands would’ve killed for. I think we were a little too paranoid, sometimes.
” think we were on too big of a label, though. We were competing for the attention of the same people who were pushing Metallica and Motley Crüe, and I think we were getting lost in the shuffle, because we were obviously not selling as many records as those guys! There was no conscious direction about which way the next record would go, we just messed around with ideas at sound check, and started incorporating stuff into the live set one by one.”
“We had acoustic guitars on the road and jammed in hotel rooms a lot. ‘Whitewater’ was written that way. A lot of the songs would start with someone bringing in a riff or two, and everyone helped arrange the stuff, and there were a lot of jam sections, so I definitely felt like it was a band effort. Its hard to keep an eight minute song with two riffs interesting.
“When Sky Valley came out, though, the songs were credited to whoever brought in the first riff and with the credit goes the money. Every other band I’ve been in has split things evenly, so it was kinda weird. I’d really put my heart into Sky Valley. The record was held up for around a year, and Alfredo Hernandez joined a little before it got released. When it came time to do Circus, my attitude wasn’t really in the right place to do my best.”
Kyuss Flyer
Kyuss Flyer
THE CIRCUS LEAVES TOWN
JOHN GARCIA: Fish Tanks and Friction
“For  …And The Circus Leaves Town we went into a studio that was a ‘s get this done. Let’s get this over with.” We were in a studio with fish tanks on the wall, and we felt like, “We don’t need this.”
Circus was probably a lot more my record than Josh’s record. I did a lot of writing with Scott on that album. I just wanted to go off on something we hadn’t done before, musically. Like a song like ‘One Inch Man’, that was the direction I wanted to go into -adding a kind of swing and more choppy vocals.”
“But it was a horrible fuckin’ record to make. Josh and I were clashing all the time and had creative differences. I wanted to sing certain songs this way, and Josh would go, “Try it that way.” And I felt something like, “Let’s meet somewhere in the middle.” And that’s were we kinda started to get a little bit of friction, but it was just about whatever we thought the songs would sound best. It all came down to the music and the partying and the weed and the booze. We stayed loaded, and all the recordings were done while we were fucked up.”
SCOTT REEDER: Blown Money and Wasted Time
“…And The Circus Leaves Town was just the next batch of songs. I had two or three songs that got cut from the album because they were too different. I’m working on a solo album right now, so some of those songs that never got finished will finally see the light of day soon.”
While recording Circus soooooo much money was just getting thrown out the window. We were in one of the most expensive studios in Hollywood just for recording overdubs. People running around to get you food, cigarettes, anything you wanted. We could’ve been in a smaller place with a couple of good microphone preamps, got the mix done in the expensive place, and we would’ve all walked away with a bunch of money, but it just got blown. Stupid.”
“There was also a bit of bickering going on, and I was pretty stressed. Too many weird vibes. It wasn’t the way things are supposed to be. And I had this crazy idea that you should actually be able to hear the bass! A lot of the stuff had to get remixed because the bass was almost inaudible when you got it outside that studio. I’d been worried about it the whole time. Everybody was a little too stoned, I guess. We had Keith Richard’s bong in the studio – that was pretty cool. Made for a lot of wasted time, though. No pun intended!”
” ‘Fatso Forgetso’, the last song Kyuss ever recorded, was done on mushroom margaritas! That was probably my favorite recording that we ever did. Josh came up with the riff for the first part, and then on the jam we just went for it. The mushrooms were kicking in hard by the time we got to the jam. I just remember listening to the playback, digging it, and giggling uncontrollably, somebody saying, “Scott, what’s so fucking funny?”, and Josh saying, “Scott just ripped balls, that’s what.” Later we went outside, and heard a pack of coyotes making a kill nearby. And Fred Drake’s horse turning his ass towards me and John and cutting a huge fart!”
“We had such a great time that night – I had renewed optimism for the future. We recorded that stuff on a shoestring budget with no outside producer, and I thought it sounded better than our albums. If we’d done another record out there in Joshua Tree, I think it could’ve been the best thing ever, but it wasn’t meant to be.”
“John called and woke me up one morning asked me to meet at Josh’s parent’s house in a half hour. I walked in, and they were just staring at the ground, and I said “Spit it out.” They just said “We can’t do this anymore”. They both have different stories about what happened. I think I know what the real truth was, but it doesn’t really matter now.”
“On our last tour through the States, the shows were actually packed for the first time. It felt like we were finally starting to get the word out. Pulling the plug at that point in time to me was just as senseless as committing suicide to preserve your youth. Sometimes I think we could’ve pulled it together and gone on to grow and create a lot more music together. There were bad times, but man, we had some really great times during those last couple of years!”
JOHN GARCIA: Split
“As a band, we got out of touch. Tensions were high, because there were some personal things in the band that we didn’t like, and that we needed to fix. And they weren’t fixed. Josh wasn’t about to fix them, so the tension grew even higher, and it was very difficult. The pressure was building, and personal things came between us, pretty much. It had nothing to do with creative differences or the music that broke Kyuss apart.”
“Josh and I sat down at this bar in Palm Desert, and I wanted to talk to him about some things. Within 5 minutes of the conversation, Josh said that he wanted to break up the band and I said, “OK, you wanna break up the band. Forget the band.”
“It was just time to split up, and we got off to do our own thing. It all just happened and I didn’t even know that Kyuss was an underground type of cult or band until we broke up. All of a sudden, people start talking about Kyuss this and Kyuss that. It was actually when we broke up that people got interested in the band, and that’s kinda weird.
“I was just in it for the ride. I was completely in it for the ride, and I was very lucky to have been part of that ride, because I fuckin’ rode it real long and hard as much as I could.”
Nick Oliveri
Nick Oliveri
NICK OLIVERI: It wouldn’t last forever
“I played on the first two Kyuss records and Brant on the first three and Josh and John stayed for all four. And in the end I know, knowing those guys and going to see them play whenever they came to town after I was out that there was some fear of getting too big like that. I think what made that band cool was that it wouldn’t last forever. It was broken down before it could get stupid.”
“I guess there becomes a point where you cannot do anything about it. But I didn’t see the end of Kyuss coming. I thought it was cool that a band that I had something to do with at all was gonna do something real. They didn’t do something musically to make that happen but they just made the music that they always thought about from the start.”
“Josh and Brant were the two major songwriters for Kyuss. It was the collaboration and the chemistry between those two guys. I wrote a couple every now and then and John would too but in the end of the day it was Josh and Brant that wrote all my favorite ones. Brant wrote ‘Allen’s Wrench’, ’50 Million Year Trip’ … some great songs those guys wrote.”
“So I was very exited for them when it started to happen. I saw the One Inch Man video on TV one day and I was like wow! At some point Josh fired me. So being fired from Queens is actually the third time.”
“We had a band called Katzenjammer when we were kids and I would play second guitar… Josh decided that he didn’t need a second guitar player and he fired me. So I was out. And when Katzenjammer’s bass player Chris left, they needed a bass player and put me on bass. That became Kyuss. So that was cool but the deal is that just musically I was going in a different direction and I took it alright.”

Creación / Gestión

Sé que puede sonar contradictorio con la "línea" misma del blog, pero ahora mismo me interesa más lo creativo. Con un poco de suerte lo otro, mostrar lo que se ha creado, debería venir casi solo. Y si no es así, lo mismo no vale la pena, no?

viernes, 3 de junio de 2011

Cipotudos IV: Yawning man



En un futuro no muy lejano me gustaría hacer música tan libremente como estos tíos...

Yawning man en español

English




Ah! por una de esas casualidades locas, su primer disco (la imagen de cabecera) lo sacó una discográfica malagueña!

martes, 31 de mayo de 2011

Grupos cipotudos III - Crimen (México)

Gente joven y con experiencia que mezclan punk, metal y rock sin historietas ni paridas. Hace poco han sacado este album (que tengo orgullosamente en casa):


 es una vil mentira que todo va a estar mejor



Aquí su mierdaspace


Como no encontraba videos suyos, les pregunté por correo y amablemente me mandaron este enlace:



Y aquí su primera demo, muy buena:
http://d-crust.blogspot.com/search/label/Crimen

Un par de miembros del grupo también tocan en este otro, Ruina Total:
http://d-crust.blogspot.com/2010/08/ruina-total-demo.html

miércoles, 25 de mayo de 2011

Grupos cipotudos 2: Arabian mountain de Black Lips

Escuchándolo! ya se puede pedir (en vinilo también):

Arabian Mountain 2011 streaming

Ya se conoce a estos muchachos: son los responsables de la invasión mostachuda...que no de mostachones de Utrera. Mira, lo mismo mi próximo grupo se podía llamar así. Un video que pinta próxima censura en USA (sería buena publicidad para el grupo).

sábado, 21 de mayo de 2011

Grupos cipotudos 1 y Manifestación por los espectáculos en vivo en Málaga

Solid Attitude de Iowa city, estado de Iowa me figuro, lo que allí llaman el medio oeste (no?). Canciones al grano y sin embargo totales. Tienen bandcamp, han sacado un 7 pulgadas y también he encontrado un video. El batería solo usa dos tambores y dos platos.

bandcamp Solid Attitude

compra el disco

 
Cojonudos. Unos chavales haciendo ruido con ritmo en un taller abandonado:
el garito donde tocan (centro comunitario de arte)
 http://www.thewherehouse.org/

No hace falta más. Conseguir un espacio (acondicionarlo, comprarlo, alquilarlo, ocuparlo y mientras, no dejar de reclamar los espacios públicos) hacer música, pintura, teatro o lo que venga en gana.
No comprendo muy bien la manifestación de ayer de músicos malagueños pidiendo licencias para cafes-teatros (licencias para música en vivo). El ayuntamiento no concede ninguna desde 1997. Los bares que ya tienen no quieren más competencia. A los nuevos los amenazan con sanciones del carajo si hacen conciertos. De todos modos, esos bares nuevos que han tenido música en directo "ilegalmente" tampoco son un ejemplo de cultura abierta. Y es una lástima porque han traido por lo menos un par de grupos que me gustan, pero no apoyo (no consumo) ese "modelo empresarial". Aparte, algunos de los convocantes y asistentes de la manifestación son gente que hasta que ha habido dinero público para cultura han estado chupando del bote. Directa e indirectamente: mientras que a la mayoría de grupos se nos cierran puertas de espacios públicos, es muy sospechoso como se repiten los mismos nombres en esos espacios y conciertos pagados con dinero público. El rollo cultural-cultureta de Málaga ha estado basado en enchufes, politiqueo e intereses empresariales desde que recuerdo...eso deja fuera al 90% de grupos y artistas.
Como bien recoge Luis Puelles en su libro Mirar al que mira: teoría estética y sujeto espectador, el artista ha sido reemplazado por el gestor cultural.Y claro ¿ahora que ni los ayuntamientos ni la Junta les paga se acuerdan de protestar? Además, el gestor no crea. Poco recorrido tiene este "arte" de gestores.
Promotoras privadas financiadas por las administraciones han secuestrado la cultura en esta ciudad y su provincia. Solo se ha visto y escuchado lo que ellos han querido. La peña a tragar o quedarse en casa. No lamento que echen el cierre. Espero que no vuelvan, ni ellos ni parecidos. Deseo que los recursos públicos sean para todos o para nadie. Reparto más justo o simplemente, dejar hacer a los músicos y artistas.
¿Para qué queremos intermediarios? ¿músicos pidiendo que abran bares donde luego el dueño no les dejará tocar? ¿O reclaman más supuestos espacios públicos como La Caja Blanca o Espaciu o el Centro cultural de Ollerias? Donde es la propia administración quien te lo pone crudo para tocar. El año pasado organicé un concierto en una de esas salas; empecé las gestiones en abril. El concierto fue en septiembre y no cobramos hasta finales de octubre o más tarde incluso. Además pidieron documentación no necesaria y la gestora me recriminó que un grupo no tocase finalmente (algo de lo que yo no tenía ninguna responsabilidad). De hecho conseguí unos sustitutos en menos de tres días, pero ni por esas me libre de discutir. No es normal ni es sostenible.

domingo, 8 de mayo de 2011

El principio y final de toda música



the beginning and end of all music

No te creas las cosas porque las veas, tócalas.

P.D. Este señor solo tocaba sus canciones.

sábado, 7 de mayo de 2011

Boooooriiiiiiiiing!

Entre semana cuando dan las 9 de la noche estoy hecho polvo. Solo me apetecen cosas tranquilas...pero los fines de semana qué? al chiringuito guay de Playamar? a ver al grupo guay en Eventual, Vivero o La caja blanca? allí, como todos. A mamar lo que echen, a ser público siempre, no? Si por lo menos el grupo estuviera bien, pero no. El talento y la chispa brillan por su ausencia en la escena malagueña.

Muchas veces pienso que hago la música que me gustaría escuchar. Poder ir un sábado a un garito y ver un grupo que entretenga, eso sería un lujo de verdad. Pero no. Youtube, no sé si es la salvación o la puntilla, seguramente lo segundo.


viernes, 6 de mayo de 2011

Tocando (las narices) por unas cervezas

Últimamente tengo complejo de ONG...pero de ONG pobre, que muchas son empresas muy capitalistas.
Que la cosa está mu mal, que hay crisis, que patatín patatán...para algunos más que para otros.
Me llama un tipo que organiza un bolo. Le pregunto por el sonido. Ok. Le pregunto por las birras. Ok. Le pregunto por la pasta, al menos los gastos y me dice: "no os puedo pagar porque ya me he gastado todo el dinero en el otro grupo y el dj"...¿y quieres que vayamos a tocar?  puuffffff...
Al menos el chico fue con la verdad por delante, cosa de agradecer.


sábado, 23 de abril de 2011

Cerebral Ballzy

Cerebral Ballzy es un grupo de punk-hardcore de New York. Su nombre es un juego de palabras con "Cerebral Palsy" (parálisis cerebral). Creo que el chiste traducido sería "Gilipollez cerebral", o algo por el estilo.

Insufficient Fare



Por la red están sus dos primeras grabaciones, aparte de algunas "mix tapes" con temas suyos remezclaos o incluidos. Acaban de sacar un cassete de 6 temas que se puede comprar en Article o desde la página del grupo:

Cerebral Ballzy blog

Comprar casete


Son 5 chavales que les gusta la música, el skate, las birras, los porros y hacerse miles de kms. en furgona para tocar. El mes próximo vienen a Inglaterra.

miércoles, 20 de abril de 2011

photos

Los fotógrafos del rock son unos tipos y tipas muy simpáticos que a veces te mandan las fotos que hacen y a los que hay que darles gracias. Hacen un trabajo de puta madre sin que nadie (por lo general) les pague. Se descoyuntan pillando posturas guapas de las bandas saliéndose del pellejo. Pero lo que sacan es recuerdo muerto.

viernes, 8 de abril de 2011

Tapando marcas

He visto que algunos grupos profesionales y "con cartel" tapan con cinta adhesiva las marcas de los amplis (y algunas veces instrumentos) que usan. Parece lógico que lo hagan porque atraen mucho público y es la mejor publicidad para las marcas y "por la cara" además. Me imagino que tapando las marcas "fuerzan" que las compañías les paguen por mostrarlas, o consiguen contratos de endorser o material gratis ¿Pero alguno me puede explicar para qué hacen eso grupos no profesionales ni famosos?

martes, 5 de abril de 2011

El verdadero indie. Ignorar a los que nos ignoran.

Es:
no tocar en bares que hacen caja a tu costa o en conciertos pagados con dinero público en los que solo tocan amiguitos chupaculos. O en concursos. O en supuestos festivales indies patrocinados hasta las cejas, con marcas por todos lados y donde solo tocan
grupos de la oficina de management mejor "situada". El rock (y el indie pop y todas sus variantes) es una puta mentira. No descubro nada ¿verdad? Usando palabras de un ex-compañero de grupo, "todo está montado para que los grupos que están arriba, sigan arriba y no sean desbancados por nuevos grupos". Hay renovación, pero mínima si tenemos en cuenta cuántos grupos surgen. Y luego todo tipo de porquería. Hace unos días me enteré que el Ministerio de cultura subvenciona grupos de rock!!!! Me parece mal por dos motivos: las subvenciones se dan de forma poco clara (vivan los eufemismos!) y es dinero público empleado en fines privados. Aparte es muy contradictorio que mientras los gobiernos no quieren intervenir en nada y aparentemente todo el mundo apoye el "libre mercado", otros defiendan a muerte las subvenciones y la intervención estatal en la cultura. Curiosamente son los beneficiarios únicos de las subvenciones. Pondré un ejemplo: la industria discográfica americana siempre ha sido poderosa porque generaba mucha pasta por sí misma. Si somos "no intervencionistas" que sea de verdad y no solo para lo que conviene.
En Málaga no se puede tocar, pero tampoco es noticia. A menos que hagas versiones o seas amigo de los arrendatarios de algunos bares. Los arrendatarios vienen y van, es su maldición y bendición. Y en definitiva, tampoco tiene importancia. La cultura está muerta; No hay relación entre los que hacen cultura y su posible público. Hay mucho pomposo sin talento ni ganas de currar, mucho enchufao, mucho político barriendo "pa' casa", muchos intereses comerciales apoyando unas cosas y tirando otras y una mayoría de gente educados para fútbol, drogas y coches caros.
Lo mejor que se puede hacer es abandonar este mundillo o reunirte de gente "sana" y evitar las manzanas podridas. Eso puede implicar no participar ni apoyar el 95% de las "movidas culturales". Decir no a muchos bares, concursos, grupos, eventos, redes sociales, etc. Gente a los que solo interesamos por el beneficio que nos puedan sacar: pasta, publicidad en las redes sociales, estadística o prestigio social: lo que es "cotizado" solo lo es porque otros lo demandan. Leyes del mercado, no hace falta decir que nada tienen que ver con las artes (este tema merece post aparte).
A cambio de ignorar a los que nos ignoran, obtendremos libertad creativa, mucha tranquilidad y con trabajo y empeño, un mejor panorama. Por ejemplo, pasar de bares que no contesten pronto y claramente, no entrar ni a tomarse una birra. No participar en competiciones: hacemos música, no batimos records. No participar en muestras culturales que sean restrictivas o poco claras; lamentablemente todas las que se hacen actualmente en Málaga y las que se hicieron en los últimos años. No puede ser que una muestra cultural pública con un presupuesto del carajo (centenas de miles de euros) esté controlada por una empresa privada (oficina de management y promoción de espectáculos). Debemos organizar nuestros eventos directamente: si tu haces la música y trabajas en tu grupo, ¿por qué otros se llevan los beneficios?

miércoles, 23 de febrero de 2011

Cuidao con los foros

Son el último refugio de los carcas, rechazados, brasas y capullos del rock. Casi cualquier foro tiene sus gurús, sus pelotas y sus trepas. Como la vida misma. No daré nombres pa no hacer publicidad, pero algunos de los foros más conocidos sobre guitarras y punkrock son guetos sectarios. Para explicarlo definitivamente, usaré una frase que me dijo un conocido músico malagueño, usuario también de esos foros: "a los tipos de los foros les gustan los ordenadores, no las guitarras".

martes, 15 de febrero de 2011

Chupando del frasko carrasko

No pensaba escribir sobre lo de hoy, peeeeeeroo...Hace unos años publicitaba todos los conciertos que montaba. Tras un par de años el balance era negativo: la publicidad no solo no había atraido más gente a los bolos sino que otros grupos la usaron para "ir detrás" a los mismos bares, ofreciéndose por menos dinero, diciendo ser nuestros amigos (sin serlo) o aprovechando para hablar mal de nosotros interesadamente. Algunos casos fueron surrealistas: gente que nos echó de bolos (pa meterse ellos) o gente a los que prácticamente no conocía presentándose en algunos bares como "mis primos". Me enteré porque muchos de esos bares o eventos no hacían conciertos con otros "promotores" o eran únicos. Para que se vea más claro refiero un caso: un bar que tras una mala experiencia con un grupo (el grupo les estafó) decidió no hacer más conciertos. Yo lo desconocía, así que fui para proponerles un concierto y me explicaron que ya no hacían y por qué. Con paciencia (y trabajo) les convencí y estuvimos colaborando dos o tres años hasta que el bar cambió de manos. En ese tiempo organicé montón de conciertos allí y salvo un par de grupos amigos del dueño, fui el único promotor de esa sala. De hecho el dueño solo quería trabajar conmigo. Valga la inmodestia, he abierto muchas brechas por las que se ha colado bastante gente. Grupos que no habían salido del local de ensayo antes de conocerme o gente que ni se conocía entre sí. Incluso algún grupo famosete actualmente, pero no diré nombres hasta el día de las copas de más. Si hay algo de lo que me arrepienta hoy, es de haber propiciado algunos de esos contactos porque años y años después me siguen dando problemas.
Luego está el doble juego de algunos. Hay gente que lleva años aprovechándose del trabajo que hago. Hubo algunos que llegaron a copiar mis listas de correo (cuando hace años los mandaba abiertamente creyendo que esa información sería respetada por ser personal). Uno de los "copiotas" es director de un conocido programa de radio en Málaga capital...doble juego decía: gente que no me saluda si me ve por la calle, pero que día sí, día también, me pregunta si les meto en un concierto. 
No iba a escribir de esto decía, pero hace poco he comprobado un par de casos de unos señoritos que van hablando mal de mi o mis grupos con la intención de que no toquemos en algunos bares. Gente que a la vez está en contacto con amigos míos para que les busquen bolos o les promocionen. 
Hoy ya he hecho una limpieza de agenda y entre varios "solo conocidos", he descartado también (por desgracia) a un amigo que consideraba leal. Un ascazo.